Халуцинирајте со 3-те најдобри филмови на Шон Пен

Отсекогаш мислев дека режијата на овој брутален филм, Клинт Иствуд не знаеше како да го најде најдобриот крај кога се случи токму под неговиот нос. Моментот во кој Џими Маркум (Шон Пен) станува од тротоарот, рано наутро и додека последниот излив на алкохол стивнува пред неговиот мамурлак, тој прави неколку чекори и покажува кон улицата каде стариот пријател од детството заминал на пад… Тоа беше најкрвавиот елегантен крај на филмот и сигурно еден од најокруглите завршетоци некогаш видени!

Малку позади него го гледаме Шон Дивајн (Кевин Бејкон) и заедно можеа да останат на тишина која можеше да трае неколку минути. Затоа што во тоа чудно отсуство на третиот пријател, Дејв, од денот кога волците го одведоа во тој автомобил до сите години што ги влечеше потоа, е се што го заматува постоењето на трите деца од минатото. Неизбежен круг, така што судбината се повторува во нејзината циклична еволуција.

Така што целата оваа порака стигнува до нас без да ја објасниме, така што глупостите на Шон Пен во ниту еден момент немаат многу врска со тоа. Сите тројца работат одлично, особено Робинс како човек трауматизиран уште од детството. Но, Шон Пен јаде се во овој филм. Тој е човекот со матно минато, таткото кој до смрт би го гризнал секој што му пришол на семејството со лоши намери, типот на маало од кој сите се плашат, на крајот човекот поразен од околностите кој разбира дека бил околу целото негово живот.оној круг на пропаст и жалење.

Ние никогаш не сме биле ангели

ДОСТАПНИ НА КОЈА ОД ОВИЕ ПЛАТФОРМИ:

Ова сигурно не е најпопуларниот филм на Шон Пен. А сепак, токму тој филм ме привлече за каузата на обожавателите на Шон Пен кога го открив пред многу години. Токму една од нејзините најголеми привлечности, за мене, е трансформацијата на Шон Пен во лик спротивен на оној со кој започнува. Затоа што од затвореник до свештеник е долг пат (можеби не толку кога работите се случуваат во спротивна насока). А Шон Пен не тера да учествуваме во трансформацијата, растењето на повлечен лик со темна точка во кристална душа целосно убедена во добро.

Овој филм беше еден вид римејк со покомплексен шмек, на истоимениот филм од 50-тите во кој Богарт бараше нови регистри во хумор. И да, во продолжението има и хумор. Но, сценографијата се менува од жешкиот ѓаволски остров во најстудената Канада и во исто време заплетот зема нови, пошироки текови. Трагикомедија е наивна точка, но тоа за мене има многу шарм. Особено кога Џим (Пен) ќе го објави тој импровизиран говор за некои парохијани кои го земаат за свештеник...

21 грамови

ДОСТАПНИ НА КОЈА ОД ОВИЕ ПЛАТФОРМИ:

Бавен филм на добар начин. Затоа што зборувањето за смртта, за она што го оставаме зад нас и што го носиме со себе, бара бавно темпо. Мораме да разбереме дека нашиот последен здив од 21 грам е душата што ни бега да се издигне потресена од некоја топла пријателска струја. Предодредени за рај или пекол, во зависност од животот што го носат потомството.

И иако е нужно бавен, филмот нè обзема како неговото темпо забрзано до степен на неподносливост. Затоа што отидовме од физичката кон невозможната духовност, до вкоренетите во овој живот и неговите отчукувања на срцето кои ги оставивме да одбројуваме. И тогаш сето тоа се урива како чудна капка каде што можеме да размислуваме за крајот од перспектива на три извонредни ликови, но особено на еден Пен кој повторно го прави сето тоа прекрасно живописно.

Приказна за надежта и хуманоста, за мизеријата и преживувањето, која ги истражува силните емоционални и физички сензации на три лика: Пол (Шон Пен), Гато (Бенисио Дел Торо) и Кристина (Наоми Вотс) обединети со неочекувана несреќа што прави дека нивните животи и судбини се вкрстуваат, во приказна која ги води кон љубов и одмазда. 21 грам се однесува на тежината што ја губиме кога ќе умреме, тежината што ја носат оние што преживуваат.