Што се однесува до с everything, треба да вредиш да бидеш престапник. Инаку, работата останува во благ и наивен обид да се издвои од просечноста што завршува како своја. Во случајот на Франк Моберт, со својот изглед помеѓу а Хоакин Сабина внесено во килограми и а Хуелбек свежо од фризерот, дрскоста доаѓа како казна и ја дистрибуира лево -десно со мајсторство на некој што научил да живее со неа и покрај с.
Така се прави вистинската поза на предизвикувачкиот и збунувачки. Само момци како Моберт знаат дека ќе ви го кажат светот по своја желба. И само некој како Моберт ќе ви ги шепоти мистериите на уметноста и случајните средби помеѓу инспирациите, страстите, потењето и другите трески што завршуваат до нај физичката уметност.
Реалноста и фикцијата се испреплетуваат како синџири на ДНК во светот на уметничкото, сликовното или скулпторското, каде што човечкото суштество бара реплики меѓу слики или врежани камења; каде нај theубезните соништа и најлудиот кошмар бараат канали на изразување.
Топ 3 препорачани книги од Франк Моберт
Најновиот модел
Контемплација на уметноста на портретот, на највознемирувачкото соблекување или на деталите на погледот што никогаш не те напушта. Тоа е визијата на оваа книга од моментот да биде задржана на платното, од жената која ја напаѓа имагинацијата на уметникот за да заврши како муза, мотив и лудило.
Каролина, млада независна и безгрижна проститутка, го среќава големиот Алберто acакомети во 1958 година, кој е заинтригиран и земен од чудната млада жена, која наскоро е единствената жена на која сака да размисли. Дваесетгодишното девојче ќе заврши како негова божица, негов „вишок“ и негов најнов модел; дури ни Марлен Дитрих нема да може да го измести од студиото или од срцето на уметникот. Фасцинантни страници на кои Моберт и дава глас на жената што го сакаше големиот скулптор на дваесеттиот век, неговото лудило, неговата „Грисај“.
Човекот што оди
Оставен на неговата судбина, човекот од Витрувија, човекот што оди се оддалечува од сите канони за да најде нови мерки во погледот на збунетиот набудувач. Никој не знае каде оди, но тој е решен, маршира напред како да се бори со многу силни ветрови. Знакот на времето на човечкото суштество во овој чуден XXI век, само се предвидуваше како авангарда во неговото создавање на минатиот век.
Франк Мауберт ги следи околностите во кои е замислена скулптурата и открива дека, надвор од значењето што го доби по уништувањето на Втората светска војна, делото го надмина своето време и дијалози толку многу со најпримитивните манифестации на човечката цивилизација, како и со мажите и жените од денес и утре.
Мирисот на човечка крв не ги напушта моите очи
Колку е некохерентно колку што е болно во исто време, тоа е она за што уметничките авангарди зборуваат дури и во насловот на книгата. Затоа некои создаваат уметност, додека други се способни само да ви ги покажат своите слабости со преправање на голема креација, секогаш по дебелото објаснување на должност. И, се разбира, ексцентричноста на уметникот е важна, било да е Дали или Френсис Бекон. Поради творецот, делото, неговата слика и неговото значење.
„Од сега па натаму, во моите очи, Френсис Бејкон требаше да го отелотвори сликарството повеќе од кој било друг уметник. Од тие времиња на младоста, неговото сликарство никогаш не ме остави. Затоа што се врзува за тебе, живее во тебе, со тебе. Мака која се прилепува и не те пушта повторно. Неговите ликови во општа криза, морална криза, физичка криза, како што пишува англискиот критичар Џон Расел, живеат до вас и непрестајно ве потсетуваат дека животот е она цврсто јаже кое се протега меѓу раѓањето и смртта.
Тој живот што ви дава влошени визии, сосед во болница, азил. Кошмарот е близу: болки, врисоци, тело превиткано во себе, фокусирано на искривување, дури и страдање. Теророт останува таму, инсталиран во оние ликови што завиваат во тишина. Суровост прикажана и видлива, откриена од оние луѓе качени во просторна слика ».
