Të ketë sjellë në këtë hapësirë Lugina Inclán dhe të mos bëjë të njëjtën gjë me buero vallejo Ishte një mëkat në pritje të shlyerjes në këtë blog. Sepse të dy janë ata dramaturgë praktikisht novelistë. Autorë, veprat e të cilëve na magjepsin nga skena, por që ruajnë edhe shumë nga magjia e tyre kur lexohen.Me Dhe kjo është pa dyshim për shkak të cilësisë së saj të madhe letrare mbi të gjitha. Sepse atëherë ekziston stili i secilit, kontributi i tyre më bohem ose më realist. Por kjo tashmë është çështje e diversitetit të nevojshëm dhe tendencave të secilës epokë.
Sa i përket sinergjisë mes të dyve, duket sikur një lloj rastësie shkaktoi një ndryshim të papritur nga gjeniu i parë tek i dyti. Kur Vallé Inclán vdiq, në vitin '36, Buero Vallejo nuk ishte as një hije e shkrimtarit që ishte. Nëpërmjet Luftës Civile, përfundoi duke u prodhuar një proces sublimues i aftë që, mes hijeve të tragjedisë së epokës së çdo autori, të pasqyronte kronikën më të mirë brendahistorike të situatës së para dhe të pasluftës.
Me një bibliografi aq të gjerë sa ajo e paraardhësit të tij të përmendur tashmë, Buero Vallejo ka një pjesë të mirë të veprave thelbësore si një lexim përtej perspektivës së tij dramaturgjike dhe vepra të tjera që tashmë janë më të kufizuara në kënaqësinë e tij nga teatralizimi. Ne shkojmë atje me përshtypjet e mia për më të mirët e Antonio Buero Vallejo.
3 librat kryesorë të rekomanduar nga Antonio Buero Vallejo
Historia e një shkalle
Shkallët. Aty ku secili fqinj përputhet me tingujt e hapave të tij, edhe pikëllimet e tyre. Kostumbrismo i pasluftës në Spanjë është një përzierje midis një kubizmi ku gjithçka dekompozohet dhe një lloj krenarie të ndyrë të një kombi ku standardet morale duket se rishfaqen si një horizont i imponuar ndaj të cilit të gjithë nënshtrohen për të përfunduar duke i përvetësuar mjerimet si procese natyrore drejt një e ardhme e lavdishme.
Por koha kalon dhe me të jeta rrëshqet për banorët e këtij komuniteti. Ajo kalim kohe është fiksuar mrekullisht në supozimin e humbjes dhe fokusi i vetëm i mundshëm i përmirësimit në disa fëmijë, me pakënaqësinë përfundimtare që sigurisht asgjë nuk po bëhet (as nuk mund të bëhet) për të lënë një hapësirë ​​për shpresë.
Një shfaqje me tre aktet e saj të paraqitjes, mesit dhe fundit ku ndjesia e tragjedisë së vetëshkaktuar na çon në një ekzistencializëm të thellë. Ëndrrat e atyre njerëzve fatkeq janë aq të mëdha sa e hidhur është e tashmja e tyre. Shpresa nuk duket si zgjidhja e komplotit të veprimit derisa në fund të shfaqen ndjesitë e shpresave të fundit përballë një realiteti të vendosur për të shtypur çdo pretendim të një ideali, përveç mbijetesës së thjeshtë.
Fondacioni
Puna më befasuese në bibliografinë e Buero Vallejo. Megjithëse historia e një shkalle ndoshta arrin më shumë për shkak të vendndodhjes së saj të fokusuar në rezultatet e luftës dhe regjimit të zgjatur prej kohësh të Frankos pa asnjë shenjë zgjidhjeje, në terma rreptësisht narrativë, themeli është shumë më interesant për lojën e tij kaleidoskopike, një lloj konfuzioni ku ne lëvizim duke pritur vizionin përfundimtar të një realiteti që duket se po ikën.
Fondacioni është një nga veprat e Buero Vallejo që ka arritur sukses më të madh me publikun dhe kritikët, si për dramën e komplotit të tij, ashtu edhe për risinë e procedurave teknike të përdorura. Paraqitur si një fabul, ajo i paraqet lexuesit-shikuesit një përplasje midis realitetit dhe trillimit, e cila gradualisht zgjidhet në favor të së vërtetës.
Kur, të identifikuar me protagonistin e veprës, ne besojmë se jemi instaluar në mënyrë komode në një Fondacion, zbulojmë se jemi në një burg. Shtë pasqyrimi i botës dhe shoqërisë sonë.
Sot është një festë, dritarja
Ky vëllim bashkon dy vepra nga dekada të ndryshme, por të lidhura me të njëjtat kontraste të personazheve më tipikë të Buero Vallejo, ajo klasë e ulët e Spanjës së pasluftës e ushqyer nga shumica e njerëzve nganjëherë kainitë, gjithmonë djallëzorë dhe duke pritur mundësinë e tyre për të ikur mjerim
Antonio Buero Vallejo vë në dukje, nga tekstet e tij të para teorike, detyrimin e krijuesit për të kërkuar mënyra për të shprehur veten në një shoqëri të shkelur nga imponimet censuruese. Premierat e tij teatrale ndonjëherë kishin një dimension politik, pasi ato përbënin një formë të rezistencës qytetare dhe afirmimit etik, në një diktaturë që nuk lejonte shfaqje të tjera të lirisë.
Në "Sot është një festë" ekziston një synim i fuqishëm shoqëror: një grup personazhesh tipikë të klasës së mesme të ulët paraqiten në një mjedis që përcakton, në një masë të caktuar, pozicionin e tyre inferior. Ata vetë tregojnë problemet që i rrethuan, të rënduara nga statizmi i botës përreth tyre, zgjidhjet e mundshme të vogla dhe ëndrrat e tyre të veçanta. Në "El skylight" rivaliteti vëllazëror i referohet menjëherë atij që ndodhi në luftën civile dhe bashkëjetesës së mëvonshme të vështirë, me theks të veçantë në figurën e El padre.
