Historitë e Pablo Simonetti-t janë rrëfime të mbuluara të protagonistëve që gjejnë te ne një terapist. Vetëm se lexuesi përfundon duke reflektuar mbi komplotin përkatës nga një ndjeshmëri e pashmangshme që thith gjithçka në punën e simonetti.
intimitet me atë shkëlqimin e dikujt që rrezikon të zhvesh aspekte në personazhet e tyre që përfundojnë duke na adresuar të gjithëve. Placebo kundër një vizioni tjetër më joserioz të letërsisë. Përkushtimi ndaj letërsisë si një kanal për humanistikën. Dhe nuk është se në përpjekjen për të “dinjizuar” romanin, ky autor harron thelbin e një argëtimi të natyrshëm në këtë lloj leximi. Përkundrazi, ka të bëjë me plotësimin e veprimit dhe reflektimit. Balanca perfekte.
Introspeksioni dhe analiza e jetës dhe asaj që është jetuar. Por edhe zhvillime sugjeruese rreth këtyre qasjeve më transhendente. Aventura është jeta ose ndoshta është puna në skenë me prekjen e improvizimit që secili ka në ndërhyrjet e tij para publikut.
Surpriza magjepsëse sipas protagonistëve thelbësorë, rreth të cilave zakonisht rrotullohet komploti, ngjarjet dhe këndvështrimet e botës në varësi të momentit në të cilin përballen. Subjektivi si një mozaik i pasur ku ngjyra por edhe aroma madje edhe prekja duket se na arrin nga letra.
3 romanet më të rekomanduara nga Pablo Simonetti
Fatkeqësitë natyrore
Ka dallime midis disa prindërve dhe fëmijëve që supozojnë shpate të paarritshme poshtë të cilave dashuria duket se bie, ose, përkundrazi, që janë të paarritshme në ngjitjen e tyre. Gjëja më e keqe është të gjendesh në zonën e ndërmjetme, duke mos ditur nëse po ngjitesh apo po zbresësh, me rrezikun e rënies në çdo moment nga një shkëmb, duke vuajtur nga dallimet morale dhe brezash.
Viktimat më të mëdha, në fund, janë zakonisht fëmijët. Dhe unë mendoj se ky është rasti me Markon. Në vitet e tij të rritjes, Marco nuk është në gjendje të pajtohet me të kaluarën e tij, me atë fazë në familje që ai dëshiron, do të kishte kaluar ndryshe. Vetëm një moment i vogël del si një filiz shprese. Kishte një çast për lidhjen mes tij dhe babait të tij, gjatë një udhëtimi, aq të largët në kujtesë, saqë ndoshta të trazuar nga kujtesa dhe për një kohë që përfundoi duke ndëshkuar shumë Markon.
Por Marco duhet të rindërtojë veten, të rindërtojë veten me një aluzion suksesi, të rrënjosur në atë që ishte. Ndjenja e fajit për seksualitetin përfundon të jetë një problem frojdian me pasoja të paparashikueshme dhe ai dëshiron të mos e vuajë më atë dënim, atë faj të brendshëm për keqkuptimin e babait të tij.
Marco përfundon duke e zhveshur lexuesin, duke treguar atë hapësirë ku njeriu kalon nga fëmijëria në moshë madhore, me të gjitha tensionet tipike të largimit nga adoleshenca, të shumëzuara në rastin e tij me zbulimin e theksuar të thelbit të tij, një realitet pa përshtatje të mundshme me ideologjinë e familjes.
Marco do të kishte dashur të kishte menduar se ai ndonjëherë mund të përqafonte babanë e tij duke kërkuar falje. Dhe se babai i tij e kishte siguruar që nuk kishte asgjë për të falur. Por nuk ndodhi kurrë kështu, dhe Marco përfundoi duke kaluar midis seksualitetit të tij në lindje dhe traumave të tij. Dhe lexuesi zbulon gjithçka, me të njëjtin intensitet sikur të ishte vënë nën lëkurën e personazhit.
Në mjedisin e një Kili në ndryshim, me detajet e disa prej atyre fatkeqësive natyrore që shpallin titullin e librit, ne zbulojmë një metaforë sugjestive midis botëve që po shkërmoqen në këtë moment, që u nënshtrohen tërmeteve që lindin nga brenda tokës. dhe nga emocionet.
Burrat që nuk isha
Ju kurrë nuk jeni ajo që presin të tjerët nga ju. Por më e keqja është të mos jesh ajo çfarë pret nga vetja. Pritshmëritë në të dy anët e pasqyrës për ta bërë ekzistencën të varen si shpata e Damokleut të pezulluara për aq kohë sa vullneti mbetet i fortë.
Nëpërmjet një sërë takimesh me njerëz që ishin pjesë e së kaluarës së tij, tregimtari i "Burrat që nuk u përballa" me kujtesën e tij, vendimet e tij dhe lëvizjet që ka marrë jeta e tij, duke i lënë vendin portretit të "një bote të bukur, tiranike". dhe forma të pasuksesshme, të rregullave të ngulitura që mund të bëhen vdekjeprurëse».
Me një vështrim ndriçues, duke ndërthurur melankolinë dhe çlirimin, Pablo Simonetti shkruan për jetët e mundshme që po braktisim me çdo vendim tonë, për përkatësinë dhe përjashtimin, në sfondin e një Santiago të djegur që do t'i lejojë protagonistit të largohet përfundimisht nga e kaluara. .
Nënë që je në parajsë
Ndoshta puna më personale e Pablo Simonettit. Ndoshta sepse ishte sulmi i parë në tekstet e tij më intime. Dhe kur dikush fillon një zhanër ku vizioni shumë personal i botës së personazheve ka rëndësi mbi të gjitha, pothuajse gjithmonë fillon me veten të mutuar në protagonistin e ditës...
Me shtatëdhjetë e shtatë vjet në tërheqje, Julia Bartolini vendos të kalojë ditët e saj të fundit duke shkruar kujtimet e saj. Kujtimet ju japin forcën që ju nevojitet për të përballuar sëmundjen tuaj. Ai beson se në këtë mënyrë do të mund të rikuperojë ndjenjën se kishte një jetë që ia vlente.
E karakterizuar nga emigracioni italian në vendin që filloi në fund të shekullit të 19-të dhe ideja e ngurtë e familjes e imponuar nga Kisha Katolike përgjatë shekullit të 20-të, Julia zbulon pakënaqësitë e farkëtuara në fëmijërinë e saj, për të cilat nuk kishte zgjidhje në moshën madhore. Ai përpiqet të deshifrojë figurën e një bashkëshorti autoritar por të përkushtuar dhe veçanërisht marrëdhënien me dy fëmijët e tij, të cilët sfiduan kodet e sjelljes së kohës dhe shpresat e tij.
Mbi të gjitha, ajo dëshiron të gjejë shpjegimin se ka dështuar në atë që ishte më e rëndësishme për të: formimi i një familjeje të lumtur.
Nëna që është në parajsë është historia e frikës dhe konflikteve të një gruaje që tani mund të reflektojë mbi jetën e saj pa e mashtruar veten, si dhe një dëshmi shëlbimi para të dashurve të saj. Kjo vepër, e cila vendosi Pablo Simonettin në botën letrare kiliane dhe ndërkombëtare, është kthyer në një nga romanet e preferuar të lexuesve.
