Parametrat e Scaraffia janë të mbushura me personazhe të shquar. Dhe me ta misioni i Scaraffia është të krijojë provë dhe kronika një lloj metalitature ku realiteti ia kalon fiksionit në të djathtë. Sepse të flasësh për gjenitë e artit, letërsisë, kinemasë apo çdo fushe tjetër të shquar njerëzore do të thotë të kompensosh mitin me veprën, të përfundosh duke strukturuar atë histori tjetër ku banojnë referuesit e njerëzimit si qytetërim.
Veç që në rastin e Scaraffia-s ka gjithmonë skenarë të përbashkët (e kuptueshme nga trajnimi i tij në letërsinë franceze). Hapësira këtu dhe atje nga Franca më e mrekullueshme. Në raste, takime të pamundura ku koha dhe hapësira tërhiqen për të ngjallur njëra-tjetrën në sinteza të mrekullueshme që ndoshta mund të shpjegojnë shumë nga më të panjohurat nëse do të kishin ndodhur vërtet. Koncepte të hapura për kreativitetin, inteligjencën dhe me pak fjalë psikikën.
Ndoshta është një gjë e francezit si një ide që lind mes melankolikut dhe të pasionuarit të aludimit të gjuhës së tij. Çështja është se Scaraffia kënaqet me atë ide për të pezulluar momentet e jetuara në aroma dhe prekje. Duke arritur kështu që bota mund të banohet e shndërruar në karakterin e ditës.
3 librat më të rekomanduar nga Giuseppe Scaraffia
Gjysma tjetër e Parisit
Parisi ia vlen një masë, siç do të thoshte një mbret, duke supozuar se asgjësimi i Parisit justifikonte çdo vendim tjetër me një komponent ripërshtatje të rastësishme ose ad hoc. Scaraffia e di mirë këtë bazuar në përfaqësimin e pashembullt që ai i bën një Parisi të largët, por gjithmonë të prekshëm në punën e tij.
Ndonjëherë ne e ngatërrojmë Parisin me imazhin bohem të bregut të majtë të Seine, gauche e njohur e lumit. Por, në periudhën mes luftrave, skena kryesore e jetës artistike, letrare dhe mondane të Qytetit të Dritës ishte bregu tjetër: lumi i harruar droite. Pas fatkeqësisë së Luftës së Madhe, erërat e revolucionit po frynin në zakone dhe arte. Ishin vitet e emancipimit të gruas, të vallëzimeve e aksionit të furishëm politik, të provokimit surrealist dhe të lindjes së romanit modern.
Vitet e Henry Miller dhe Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Cweig... Dhe shumë të tjerë që e kthyen bregun e djathtë në qendër të botës. Me strukturën e një udhërrëfyesi të veçantë udhëtimi që zbulon një botë që është zhdukur.
Gjysma tjetër e Parisit depërton në rrugë dhe shtëpi, hotele dhe kafene, biblioteka dhe klube nate të banuara nga kjo galeri hutuese e parisienëve ekscentrikë (sepse të gjithë ishin, qoftë nga lindja, qoftë nga rilindja). Dhe ai ndërthur cilësitë që e kanë bërë Giuseppe Scaraffia një autor kulti të çmuar: erudicionin e pazakontë, vitalizmin radikal dhe pulsin, mes humorit dhe butësisë, të tregimtarit të mirë. Me pak fjalë, ky libër nuk është thjesht një hartë e një qyteti apo e një kohe të shkuar, por një paraqitje e gjallë e një mënyre të të kuptuarit të artit si një formë e intensifikuar e jetës, dhe anasjelltas.
Kënaqësitë e Mëdha
Ndërsa autorët e vetë-ndihmës lodhen në libra dhe libra për rrugën më të mirë drejt lumturisë, Scaraffia na çon tek ajo që personalitetet e mëdha pozuan si opsioni më i mirë i mundshëm drejt asaj lumturie. Me nocionin modest që askush nuk e di me siguri.
Shkrimtari francez Jules Renard tha se lumturia e vetme qëndron në kërkimin e saj. Mungesa e tyre është forma më e madhe e “boshit” dhe secili kujdeset për ta mobiluar atë boshllëk, për ta mbushur, si të mundet. Disa me objekte, të tjerë me përjetime dhe ndjesi; edhe me atë që ne e quajmë dashuri. Nga mistik në adhurues të lojërave të fatit, nga luftëtari gueril te koleksionisti, të gjithë ndjekin të njëjtën gjë; Siç e dinte Somerset Maugham, "gjërat që na mungojnë janë më të rëndësishme se gjërat që kemi".
Disa, si Volteri, pranojnë se në thelb e vetmja gjë që duhet të bëni është të kultivoni një kopsht: atje do të gjejmë një formë të pastër lumturie; të tjerët do ta gjejnë atë në disa objekte, sado të përulura që të jenë, në të cilat bukuria duket se është mishëruar. Të gjithë kanë recetën e tyre dhe shpesh më të shthururit duken më të mençurit. Ka shumë që besuan dhe besojnë, se kënaqësitë e mëdha (madje edhe kënaqësia "e thjeshtë" e dëshirës) na ofrojnë formën më të madhe të mundshme të lumturisë, të vetmen formë në fakt.
Ka shumë të dhëna në këtë libër dhe shumë citate, si nga gra të mëdha ashtu edhe nga burra të mëdhenj (shkrimtarë, artistë, kineast...). Disa nga kënaqësitë e saj tashmë i përkasin të shkuarës, megjithëse do të kënaqemi duke lexuar për to; por shumica, për fat, nuk kanë një datë skadence. Si puthjet dhe biçikletat, kafeja dhe çokollata, udhëtimet dhe lulet.
Romani i Rivierës Franceze
Mikrokozmosi narrativ bëhet në këtë roman një univers i mbushur me yje. Nuk lodhemi kurrë duke zbuluar vezullime aty-këtu mes kaq shumë personazheve që lanë kalimin e tyre nëpër botë si një gjurmë magjepsëse e një ylli që bie.
Kjo është historia magjepsëse e një vendi mitik dhe i më shumë se njëqind personazheve legjendarë që jetuan në të për disa kohë. Nga Anton Chekhov te Stefan Cweig, nga Scott dhe Zelda Fitzgerald te Coco Chanel; duke kaluar nëpër Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham apo Vladimir Nabokov, ndër shumë të tjerë.
Për shekuj me radhë, Côte d'Azur nuk ishte më shumë se çdo bregdet, një vend për të hipur ose për të zbritur. Në fakt, në fund të shekullit të XNUMX-të, në Nice kishte vetëm pesëdhjetë e shtatë banorë anglezë. Megjithatë, tashmë në fillim të shekullit të XNUMX-të, Jean Lorrain shkroi si vijon: «Të gjithë njerëzit e çmendur të botës takohen këtu... Ata vijnë nga Rusia, nga Amerika, nga Afrika e Jugut. Çfarë bandë princash dhe princeshash, markezesh dhe dukash, të vërteta apo të rreme... Mbretër të uritur dhe ish-mbretëresha pa para...
Martesat e ndaluara, ish-zonjat e perandorëve, i gjithë katalogu i disponueshëm i ish-të preferuarave, i krupierëve të martuar me milionerë amerikanë... Të gjithë, të gjithë janë këtu». Megjithatë, për shumicën e shkrimtarëve dhe artistëve, Cote d'Azur ishte pikërisht e kundërta: një vend vetmie, krijimi, reflektimi; Një vend për të pushuar nga qyteti i madh. "Bregu", tha Cocteau, "është serra ku dalin rrënjët; Parisi është dyqani ku shiten lule”.
Ende sot, ajo kartolinë mitike e parajsës jo vetëm që na kujton reklamat më të sofistikuara Martini ose Campari, por edhe komoditetin elegant të pantallonave palazzo me espadrille (këto të frymëzuara, si bluzat me vija dhe kapela e bardhë, në veshjet e marinarëve dhe peshkatarët në zonë).
Në të njëjtën imagjinare, rinia "e shpërbërë dhe e shkëlqyer" e Françoise Sagan dhe Brigitte Bardot ndonjëherë mbizotëron mbi kujtimin e Simone de Beauvoir dhe të dashuruarve të saj ose mbi Marlene Dietrich që lexonte romanet e fqinjit të saj Thomas Mann pikërisht atje. Georges Simenon, me mprehtësinë e tij të pagabueshme, portretizoi në mënyrë të përsosur se si ishte Bregu i Azur në kohën e tij: «Një bulevard i gjatë që fillon në Kanë dhe përfundon në Menton; një bulevard dyzet kilometra i mbushur me vila, kazino dhe hotele luksoze».
Pjesa tjetër u shfaq në çdo broshurë reklamuese: dielli, deti i famshëm blu, malet; pemë portokalli, mimoza, palma dhe pisha. Fushat e tij të tenisit dhe fushat e golfit; restorantet, baret dhe dhomat e tij të mbushura me çaj.
