L'insegnante degli insegnanti dà molto di più del suo semplice lavoro romanzesco. E oggi voglio parlare dei migliori film su Stephen King. Perché nonostante non sia quasi mai lui a dirigere, la sua impronta narrativa lo rende inconfondibile non appena viene trasmesso il carico intenso delle sue storie.
Il potente immaginario di Stephen King è sempre stato un campo fertile da cui finire per raccogliere per il cinema e la televisione. Quando le storie di un autore come King raggiungono quella visualizzazione di ogni scena e riescono a mantenere la tensione narrativa anche dal dialogo apparentemente irrilevante o dalle necessarie descrizioni prodigiosamente arricchite, il risultato è sempre una sorta di copione nascosto pieno di azione e suspense, con le gocce di quel thriller psicologico (quando non terrore) sotto il quale questo autore è sempre etichettato ma sorprendentemente non sempre la nozione principale di ogni storia.
Lo straordinario dal comune. La descrizione del blando, dello stereotipato per farlo esplodere pochi istanti dopo. O la fantasia mostrata dal primo momento, infusa solo di personaggi con una mimica scioccante per far sembrare ogni trama come quella del lettore.
Quindi, non sorprende che gli schermi piccoli e grandi abbiano sempre avuto questo autore come principale fornitore di grandi storie. Il romanzi di Stephen King portato al cinema sono già un'intera videoteca a cui hanno ceduto grandi registi come Kubric o Brian de Palma e che ancora oggi sono ancora rivisti e recuperati da ogni momento precedente della loro produzione romanzesca.
Ma la cosa migliore è che, al di là delle etichette, alcuni di quei film sono serviti per offrire un approccio al creatore per eccellenza, con le sue storie terrificanti, i suoi misteri, le sue fantasie e quello strano umanesimo magnetico che emerge da alcuni personaggi esposti a situazioni estreme.
Luoghi comuni in cui non c'è altro che riconoscere quel tipo di dono di Stephen King dipingere una psicologia esuberante tipica di chi ha il talento di raccontare il divino e l'umano, anche con i piedi dei suoi personaggi sull'orlo del precipizio.
3 migliori film basati su libri di Stephen King
Ergastolo
DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:Da non perdere il titolo o l'ornamento della trama di successo che Darabont ha realizzato per presentare uno di quei film eterni.
Questa è la storia dell'insegnante idolatrato. Quando ho letto il volume "Four Seasons", dov'era inserito il romanzo breve i da cui è uscito questo film, (probabilmente il meno inquietante del volume ma sicuramente il più suggestivo), ho avuto la sensazione che, pur godendo delle storie, l'unica cosa che le legasse fosse quello strano incarico stagionale.
Dio sa perché lo farei. Probabilmente in una creatività così generosa, King ha dovuto rilasciare gradualmente le sue opere. Il punto è che dietro le telecamere di Darabont la storia acquisisce più la nozione di epopea vitale della storia che qualsiasi altro aspetto.
Certo, l'universo interiore del prigioniero Andy Dufresne con la sua vertigine per un omicidio che non ha mai compiuto, sorvolato anche con la sensazione di sconfitta vitale che lo ha guidato attraverso pericolosi labirinti nel romanzo, sono semplicemente intuizioni nel film.
Ciò che prevale nei 142 minuti del film è quella profondità dell'uomo che custodisce segreti e progetti. O quello o finire appeso alla sua cella.
Per quanto King sia chiamato sinistro, pochi funzionano meglio di questo per affrontare questo superamento che è venuto dalla finzione come un placebo. Una storia che affascina chiunque e che si muove in un lirismo disfattista che solo alla fine del tunnel fangoso, intravede un ultimo brandello di speranza. Frase dal film: «Sai cosa dicono i messicani del Pacifico? Che non ha memoria.
Il miglio verde
DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:Chi non ricorda la cistite di Tom Hanks? Il bene di Paul Edgecomb soffre di quel disturbo che lo fa impallidire di fronte a una semplice minzione. È solo un dettaglio, uno di quelli che prima ho indicato come portato dalla quotidianità.
Eppure quel dolore che ha attanagliato l'ufficiale carcerario di Cold Mountain finisce per diventare il legame che ci porta fuori dalla realtà. Succede quando il nero John Coffey lo prende per le palle ed estrae tutto il male concentrato nelle sue vie urinarie.
È questo il punto di svolta in cui la fantasia finisce per assorbire lo squallore di un ultimo miglio attraverso il quale gli uomini viaggiano verso la giustizia finalista.
Tra la morte annunciata in ogni nuova esecuzione «... la corrente attraverserà il tuo corpo...» a una nuova corrente che il condannato Coffey genera per eliminare ogni male, nonostante il male gli abbia teso una trappola ponendogli la sua virtù sulla mazza della giustizia degli uomini, accusato di cagare da Gesù Cristo a John Coffey.
La capacità di King di offrirci profili intensi in ciascuno degli internati, dalla tenerezza di Delacroix alla demenza di Billy il bambino, passando per le personalità delle guardie carcerarie, è mantenuta in un film che finisce per funzionare meglio grazie a quella portata del particolare di ogni persona.
Una soap opera e un film che hanno raggiunto lo stesso fine. Frase dal film, di John Coffey: «Sono stanco del dolore che sento e sento dal mondo ogni giorno, c'è troppo dolore, sono come pezzi di vetro nella mia testa che non riesco a togliere, capisci? »
Il bagliore
DISPONIBILE SU UNA DI QUESTE PIATTAFORME:Per gli spettatori più puristi, questo è il migliore degli adattamenti. Potrebbe essere nientemeno che Kubrick (dopo il suo adattamento dell'Odissea nello spazio che ha oscurato la storia originale di Arthur C. Clarke), che riusciva a bilanciare con il peso della sua scenografia l'incommensurabile potenza di una narrazione sull'ingresso nella follia.
I due geni hanno reso questa storia una delle storie horror più iconiche, con una moltitudine di scene replicate in tutto il mondo. Corridoi attraverso i quali scorreva il sangue, gemelle che offrivano giochi in qualche dimensione oscura, lo sguardo psicopatico sfrenato di Nicholson dall'altra parte della porta, il labirinto nella fredda notte attraverso cui la morte sembra apparire ad ogni nuova svolta...
Forse il film perde un po' il peso del traffico. Jack era solo uno scrittore in cerca di un rifugio per trovare ispirazione e godersi la sua famiglia nel tempo libero.
Il film si concentra maggiormente sul gioco dei prismi sull'origine della follia di Jack. Era la sua cosa o era l'albergo che lo spingeva a quel desiderio per la morte dei suoi cari.
A proposito di questo film è stato addirittura detto che Kubrick ha dovuto convincere l'autore della convenienza delle modifiche. E anche una fine alternativa è stata finalmente messa da parte per sempre. Miti dei grandi film. Frase dal film: «L'adulazione è ciò che unge le ruote del mondo«.
Certo, in seguito possiamo trovare casi più brillanti di adattamenti cinematografici o televisivi attraverso serie o film che non sono stati sul grande schermo.
Casi come quello di It, che ha cambiato il paradigma del clown verso un ruolo oscuro grazie a quel gioco tra poli opposti in cui Stephen King è il migliore. O anche Salem's Lot, che troverai una nuova versione in poche date. Ma per me i 3 sopra sono i migliori.
La migliore serie adattata da Stephen King
22/11/63
Con particolare affetto, ormai messo in serie, ricordo le consegne del 22/11/63. Perché al di là del fatto che il libro vince sempre, gli scenari di questo adattamento finiscono per trasportarti in quella soglia di tempo tra presente e passato con lo stesso godimento che ti conduce nel leggerlo tra momenti disparati della Storia.
Un adattamento del 22/11/63 che cura i dettagli per trasmettere al massimo l'essenza del romanzo. Personaggi come il cartellino giallo appaiono come se fossero stati davvero importati dalla tua immaginazione di lettura. Romanzi tra abitanti di momenti storici diversi che acquistano la stessa intensità di quando furono letti...
Le strade di Dallas in attesa del momento sfortunato dell'assassinio, il bar dal cui magazzino si passa dal presente al passato. Tutto è molto ben fatto per compensare l'armonia con la psiche dei personaggi, che risulta sempre più profonda quando si legge.