Lo scrittore valenciano Rafael Chirbes È stato uno degli autori di maggior successo nel panorama letterario spagnolo. Ed è così in gran parte a causa della sua pratica letteraria di intenso realismo. I suoi scritti di narrativa, i suoi articoli oi suoi saggi compongono sempre un fedele riflesso di ciò che è accaduto. La sua prosa parte sempre dall'attaccamento e dalla cristallina convinzione di fare una cronaca perenne di quanto vissuto. Un debito assunto dal molto Perez Galdos che ovviamente è servito da ispirazione a Chirbes in alcune occasioni.
Ma quando Chirbes scrive un romanzo, naturalmente, romanza come nessun altro. Perché il realismo non è in contrasto con la nobile arte di raccontare storie di un tipo o dell'altro. Il complemento necessario affinché i romanzi di questo autore trascendano verso quell'aspetto umanistico delle grandi opere si verifica semplicemente mentre moltiplichiamo i punti focali dei suoi personaggi.
Nell'azione e nei dialoghi, nelle descrizioni dall'esterno all'interno, fino alla psiche del protagonista di ogni scena, si finisce per lasciarsi trasportare da un lato impressionista della penna mosso come il pennello, capace di trasmettere dai suoi personaggi una potente miscela di colori disparati. Si tratta di canalizzare passioni essenziali, emozioni e strati soggettivi che modellano la realtà nella sua forma più complessa e affascinante per la ragione del lettore.
I 3 migliori romanzi consigliati di Rafael Chirbes
Sulla spiaggia
Quando una morte appare sulla scena non appena inizia un romanzo attuale, ci precipitiamo immediatamente in una ricerca frenetica, misteri insondabili in fondo a una mente criminale o un piano machiavellico con una fine infausta.
Qui la morte è un'altra cosa. In effetti, può verificarsi l'effetto opposto. La morte può perdere interesse. È solo un cadavere consumato da milioni di batteri della palude dell'Olba. E la palude può essere la coscienza carica del passare del tempo, dove ogni giorno abbandoniamo un po' i nostri cadaveri. Protagonista della storia, Manuel diventa un lettore qualunque perché la sua anima raccoglie tutto, il meglio e il peggio. E ogni transizione è sempre gestibile, comprensibile.
Perché ogni svolta, ogni cambio di rotta, per quanto irregolare, finisce per trovare ragioni innegabili che stiamo vincendo tra le asprezze, le miserie, gli amori e le delusioni. La prosa di Chirbes acquista quel tono lirico, inconcepibile nel romanzo, possibile solo nei geni delle forme che finiscono per salire al cielo o sprofondare nel fondo del pozzo più oscuro. Ed è in questi contrasti che l'umano brilla come una perla nel mezzo di una storia che inizia con una morte nella vita oscura della palude di mangrovie della nostra società.
crematorio
La suddetta dualità delle opere di Chirbes ha anche un'altra virtù in più, molto godibile in questo romanzo. Si tratta di una lettura contestualizzata o semplice lettura come racconto delle esperienze dei suoi personaggi.
La sinfonia suona sempre bene grazie al virtuosismo di un autore che sa sfruttare al meglio ogni strumento linguistico verso la migliore armonizzazione dell'idea o dell'intenzione finale da trasmettere. Ma tutto è sempre nelle mani dei musicisti... I personaggi di Chirbes hanno quella vita accattivante degli abitanti della vita più vera e vicina alla nostra pelle. E questa sembra un'aggiunta esogena alla creazione del romanzo. Perché le grandi storie sono quelle in cui i loro protagonisti agiscono con l'intensità di chi sa di essere vivo, che crede che un destino al di là di quello che lo scrittore di turno può certamente ritagliarsi.
Crematorio è un romanzo buono quanto "On the Shore" ma con una componente sociale più marcata che forse a un certo punto mi ha allontanato da alcuni personaggi con cui amavo avanzare nella storia. Ma l'interesse di uno scrittore a spogliare le miserie sociali finisce sempre per insinuarsi in ogni trama, in misura minore o maggiore. E lì si tratta solo di gusti... Il punto è che dalla morte di Matías, suo fratello Rubén centralizza la trama insieme alla sua famiglia e una serie di ramificazioni che servono a tessere quell'edera di vita e sociale ricca, fresca, brillante cronaca, densa e oscura nelle sue profondità
La buona calligrafia
L'intrastoria per eccellenza. L'attenzione è completamente orientata al piccolo, tra le ombre di un'evoluzione sociale che accompagna solo come un cosmo silenzioso intorno alla Terra che ruota intorno al sole.
Su quel pianeta ci sono solo Ana e suo figlio, i ricordi di una madre e tutte le spiegazioni, le giustificazioni, i vecchi desideri, i fallimenti, i sensi di colpa... La vita della madre vomitata dall'anima per affrontare i giorni grigi del dopoguerra, alla fine di ogni dopoguerra in cui l'ordine morale è nuovamente fissato come religione incipiente stabilita per i posteri, per tutta la vita in un matrimonio sociale con la violenza quotidiana, il disprezzo, il maltrattamento e l'omissione di qualsiasi altra voce.
La bellezza narrativa di Chirbes, la sua linea malinconica, apporta quel lato sempre essenziale del divenire umano in un'evoluzione sempre manifestamente involutiva. E sembra che l'unico modo per condividere "l'umanità" nella sua definizione e connotazione più significativa sia assorbire le sagge parole che Ana trova per esporre a suo figlio le ombre e i pochi lampi di luce che il mondo condivide.
