Alcune combinazioni creative arricchiscono sempre. Il poeta si è trasformato in scrittore o viceversa, il musicista si è trasformato in poeta che finisce addirittura per vincere il premio Nobel per la letteratura (si veda il caso Dylan) In caso di John Berger Occorre parlare del passaggio dalle immagini più fisiche del dipinto alle immagini e ai simboli letterari che generano la visione finale dall'interno del lettore che compone il mosaico dell'idea, dell'espressione, della descrizione o del personaggio .
Y il crogiolo creativo durò per tutta la vita. Pittore e scrittore o scrittore e pittore a seconda del momento. Senza dimenticare tante altre incursioni in articoli, recensioni e anche sceneggiature per il grande schermo. Il punto è che in Berger troviamo quel riferimento per l'emblematico oltre che per il prettamente creativo (rigorosamente letterario per questo post, ovviamente, perché la pittura nel mio caso è un universo lontano)
Puoi scrivere di arte, creare grandi trame immaginarie o espanderti a tuo agio in deliziose saggi. La letteratura può sempre dare rifugio a tutta quella somma di idee che la contemplazione di un dipinto può risvegliare e che, nonostante i limiti della parola, solo con essa si può tentare di coprire sfumature tecniche o sensazioni generali.
A tutto questo è stato dedicato un Berger, che ha analizzato e divagato su diversi pittori e le loro opere, con un seguito narrativo che evoca la somma delle pennellate che compongono la vita, che risvegliano il genio creativo, che esaltano ciò che di più umano c'è in noi .rimane: espressione artistica.
Anche Il vasto lavoro di John Berger assume un aspetto autobiograficoo in alcune occasioni o finisce per allontanarsi dall'arte di tanto in tanto per raccontare semplicemente la storia di un medico disperso in una piccola città o per offrirci una favola che finisce per essere una satira offensiva del nostro mondo.
Varietà in una serie di libri dalla sua calligrafia sempre sorprendente.
I 3 migliori libri consigliati da John Berger
G
Un romanzo che ricorda quello di Cherchez la femme. La donna come motivo di tutto per la nozione di uomo. Il sesso come un fatto mutevole che mette sullo stesso piano la donna e l'uomo nella loro conversione verso la piacevole unione.
Ma non si tratta di una sessualità recente, nata dalla piena integrazione femminista in un mondo appesantito dal maschile. Sarebbe troppo facile raccontare questa storia in un contesto attuale.
Viaggiamo in un mondo di reminiscenze ottocentesche e strane luci di un ventesimo secolo che attende il suo bagno di sangue nell'Europa dei nazionalismi. Sangue e sesso come sfondo per una tela della stessa intensità. Il signor G è l'uomo di quell'inizio della fine che fu il Novecento.
Attorno a lui accadono cose tremende e illuminanti, come il chiaroscuro di un quadro comprensibile solo dal futuro di un lettore che tutto contempla con l'onniscienza della prospettiva esterna. Sesso ed evoluzione, materialismo storico, comunismo e arte.
Un romanzo impossibile per chi non è pittore e nel cui schema iniziale di lavoro si stabiliscono profili a carboncino anziché rami di una storia.
Il risultato è l'immagine che inquadra tutto ciò che è accaduto in un momento in cui tutto è accaduto. Solo, leggendo il dipinto invece di guardarlo, non possiamo mai discernere completamente chi è G..
L'ultimo ritratto di Goya
Certo, Goya, il pittore di pittori di una piccola città della mia amata Aragona. Goya è senza dubbio uno scrittore di petrolio. Ciò che il genio aragonese ha saputo catturare nei suoi dipinti oggi diventa un'avventura da vivere, a metà tra il Don Chisciotte e le Luci di Boemia.
Si tratta della Storia della Spagna dagli occhi privilegiati del creatore, le cui mani e pennelli trasmettono emozioni e le risvegliano in uno spettatore del XIX o XXI secolo. Quando non si tratta di composizioni travolgenti di grandi dimensioni, troviamo il Goya delle storie, delle incisioni come momenti immortali fatti all'acquaforte.
E per ogni periodo creativo lascia quella traccia del cambiamento, delle emozioni variabili che ci travolgono a seconda delle circostanze. Il ritratto della Spagna con i suoi chiaroscuri, con le sue luminosità e deformità tipiche del muoversi tra il XVIII e il XIX secolo.
Non sorprende, quindi, quanto mi sembri interessante questo libro L'ultimo ritratto di Goya, con l'intento di fornire ritratti di uno dei creatori universali, soprattutto per la sua capacità di sintetizzare e mantenere sempre l'impronta dell'essenzialmente umano nel creazione artistica.
Verso il matrimonio
Ci sono dipinti ricchi di dettagli e simboli. Mi riferisco a casi come “Il giardino delle delizie” di Hieronymus Bosch o “Guernica” di Picasso.
E questo romanzo è lo stesso infinito mosaico di fondo, in cui si possono scoprire nuove sfumature nella sua somma di personaggi, nell'intersezione casuale delle loro vite, nelle sue proiezioni che si avvicinano o si allontanano, a seconda del momento. Tutto inizia con il matrimonio di una figlia per la quale il padre e la madre si preparano a viaggiare, ciascuno dalle proprie destinazioni.
Al matrimonio si riuniscono non solo i genitori, ma anche una serie di personaggi che rivelano miserie e simboli e che celebrano con la teatralità di una vita esposta alla stessa luce del sole e, tuttavia, carica di infinite sfumature. pennellato da personaggi con grandi segreti da svelare finalmente.
