Wie im Fall von a Woody Allen der es schwer hatte, den Punkt zu verstehen, Pedro Almodóvar Er war nie mein Heiliger. Zumindest am Anfang. Und es ist nicht so, dass er jetzt seine gesamte Filmografie mit allen Mitteln verteidigt. Aber es stimmt, dass ich im Laufe der Zeit wahre Kunstwerke des Kinos aus Almodóvar entdeckt habe.
Das Problem besteht manchmal darin, dass mehrere Aspekte zusammenkommen, die es schaffen, einen für die Sache eines Schöpfers, in diesem Fall eines Filmregisseurs, zu gewinnen und frühere Vorurteile beiseite zu legen oder einfach nur Filme zu befürworten, die einem nichts sagen, manchmal weil, weil Bei jeder künstlerischen Manifestation war es nicht die beste Zeit, sie zu genießen.
Im Kommen und Gehen eines vielseitigen Typen wie Almodóvar gibt es Themen, die einem mehr oder weniger ins Auge fallen. Die Frage ist, den Moment zu nutzen, der mit Ihrem eigenen Kommen und Gehen zusammenfällt, um den Film zu finden, der Sie in jeder Hinsicht erreicht. Es kann eine seiner dunkelsten Serien oder die lebendigste Komödie sein.
Wenn Almodóvar seine gesamte Arbeit erhält, betrachtet man sie auf jeden Fall aus einer anderen Perspektive. Weil Sie beginnen, die Motive und den tiefen Willen zu verstehen, die Exzesse rechtfertigen, die von Farbe bis hin zu Übertreibung reichen. Es ist so, als ob man jemanden trifft, über den man vorher eigene Einschätzungen hatte, nur um am Ende freudig zu akzeptieren, dass man seine Vorurteile überwunden hat. Die habe ich damals gerettet Skripte machten BücherHeute bleibe ich mit einiger Überraschung bei der Filmografie ...
Top 3 empfohlene Filme von Pedro Almodóvar
The Skin I Live In
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Das Genie von Almodóvar stürzt sich in einem sintflutartigen Rausch in diesem Film, der zu einem existentialistischen Thriller wird, wie man ihn selten gesehen hat. Ein Film, der eine faszinierende und erschütternde Vision von Obsessionen und Wahnsinn aus den Abwesenheiten ist, die am meisten prägen.
Die Haut als Essenz von allem, wenn man sich nach der ohnehin unmöglichen Berührung einer anderen Haut sehnt; oder das Gesicht, das uns nie wieder ansehen wird und das durch die Brüstung derselben Haut zum lebendigen Bild einer unerreichbaren Seele wird. Die Haut ist auf jeden Fall bewohnt, um die Welt erst einmal zu spüren, mit dem unvergesslichen Zauber der ersten Dinge.
Die Handlung des Films wird immer düsterer, während Dr. Robert Ledgard seinen gequälten Geist zwischen Wissenschaft und der Suche nach Unsterblichkeit oder zumindest gestohlenem Leben befreit. Klaustrophobisch, aber faszinierend. Die übliche Farbe so vieler Almodóvar-Filme wird auf ein Spiel aus Schwarz- und Grautönen reduziert, sodass nur die Haut vor einem verstörenden Hintergrund hervorsticht.
Sprich mit ihr
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:In diesem Film gibt es ziemlich viele Störungen. Reduktionistische Kritiker weisen stets auf Almodóvars Fixierung auf die weibliche Figur als Hauptfigur seiner Geschichten hin. Und das liegt daran, dass die Frau als Figur in dieser intensiveren Vision des Lebens mehr Spielraum bietet.
Aber ohne zu wissen, ob es eine Überraschungsabsicht war oder einfach, weil er Lust dazu hatte, konzentriert sich die Handlung dieses Mal mehr auf den Aspekt der Männer und ihre Art, mit Sehnsüchten, Traurigkeit, Begierden, Frustrationen und Ängsten umzugehen. Aspekte, auf denen Almodóvar eine seiner besten Handlungsstränge aufbaut, bewegten sich zwischen Verwirrung, Überraschung, Besorgnis und jener tollwütigen Menschlichkeit, die sie uns nur in dieser Art von Intrageschichten, halb Verstrickungen, halb modernen Epen, mit völliger Empathie vermitteln können.
Benigno ist eine Krankenschwester, die sich in eine ihm unbekannte Tänzerin verliebt. Nach einem Unfall fällt sie ins Koma und landet in seiner Obhut. Als ein Stierkämpfer gefasst wird und ins Koma fällt, wird sie in denselben Raum gebracht und Benigno freundet sich mit ihrem Begleiter Marcos an. In der Klinik fließt das Leben der vier Charaktere in alle Richtungen, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, und zieht die vier an ein unerwartetes Ziel.
Schmerz und Herrlichkeit
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Mit dem erklärten Wunsch, biografische Aspekte von Almodóvar selbst zu retten, entpersönlicht der Film die Sache und stellt uns einen Regisseur namens Salvador Mallo vor. Eine Falte, die dazu dient, das Rätsel zu lösen, was der Realität besser angepasst werden kann oder nicht. Darüber hinaus bietet er dem Regisseur eine gewisse Freiheit, jeden Aspekt zu erfinden oder zu erfinden.
Die Vision eines über das Erwachsenenalter hinausgehenden Salvador Mallo, der von einigen mehr als einschüchternden Leiden geplagt wird, hat zweifellos jene Nostalgie in sich, die schwer zu behandeln ist. Denn Melancholie hat so etwas wie eine freudige Erinnerung, während Nostalgie die völlige Hingabe daran ist, dass nichts zurückkehren wird.
Die Kindheit übernimmt alles mit ihren Szenen voller Licht und Träume. Die Jugend entwickelt sich mit diesem natürlichen Fluss von Exzessen und aufkommenden Trieben. Der letzte Cocktail ist eine Reife, die alles beobachtet, wie es durch das Kaleidoskop von Tausenden von psychedelischen, schmerzhaften Lichtern geht.