Wenn sich der Ausdruck "tarantinesco" verbreitet hat, dann hat der gute alte Quentin zumindest seine Spuren hinterlassen, zum Guten oder zum Schlechten. Denn es gibt diejenigen, die ihn nur als gestört ansehen (die Erscheinungen der Figur helfen nicht, das Gegenteil zu bedenken) und andere, die ihn als verrücktes Genie ansehen. Die Frage ist ja kafkaesque als Synekdoche des Surrealen angenommen wurde, wird Tarantinesco mit grundloser Gewalt mit schwarzem Humor in Verbindung gebracht.
Wenn es nur um Gewalt ginge, dann würde Tarantino vielleicht als Gore-Autor unbemerkt bleiben. Es geht darum, das Thema so weit zu steigern, dass es in Genialität umgewandelt wird, Blut trieft mit Exzessen einer anderen Art und zumindest einer konsistenten Handlung, meist düsterer Natur, gut erzählt. Eine Geschichte, die, wenn auch bewusst zeitweise verschwommen, immer auf den genauen Horizont derer verweist, die einen Anfang, eine Entwicklung und ein Ende mit einer Wendung suchen.
Tarantinos Startschuss kam fast von seinen gewagten Anfängen, als er seine eigenen Drehbücher inszenierte. Mit "Reservoir Dogs" hat er es bereits gespielt und alles was er danach tat, galt aufgrund seiner unverkennbaren Prägung aus jenen ersten Takten, die eine verstörende Morbidität erwecken, die immer zugunsten der erzählten Geschichte spielt, immer als Meisterwerk.
Top 3 der empfohlenen Quentin Tarantino-Filme
Pulp Fiction
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Film, der aufgrund seiner Inspiration aus dem hartgesottenen Subgenre der Pulp-Literatur bereits bei seinem Kinostart Kultstatus anstrebte. Eine psychedelische Geschichte in der Unterwelt, die John Travolta für die Sache Hollywoods zum Star machte. Zweifellos, weil Travolta es verschönert hat, aber auch, weil die Geschichte es selbst verewigt hat.
Jules und Vincent, zwei nicht ganz so kluge Auftragskiller, arbeiten für den Gangster Marsellus Wallace. Vincent gesteht Jules, dass Marsellus ihn gebeten hat, sich um seine attraktive Frau Mia zu kümmern. Jules rät zur Vorsicht, denn es ist sehr gefährlich, mit der Freundin des Chefs über Bord zu gehen. Wenn es Zeit ist, zur Arbeit zu gehen, sollten Sie beide zur Sache gehen. Seine Mission: eine mysteriöse Aktentasche bergen.
Faszinierend ist das Spiel, das eine so scheinbar einfache Handlung bietet. Und genau darin liegt die Magie dieses Films und die extravagante Darstellung in Tarantinos Richtung. Weil die Handlung in jeder Szene gedehnt wird und das Interesse der allgemeinen Entwicklung der Ereignisse modifiziert wird, hin zu Intra-Storys, die uns durch Laster, Verbrechen oder jeden Aspekt führen, in dem Tarantino sich neu erschafft, um wechselnde, kaleidoskopische Einstellungen zu erwecken, um sich in einem reichen zu strukturieren allgemeines Mosaik auf dem Weg des Films.
Inglourious Basterds
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Gewalt und Blut zu krankhaftem Adrenalin zu machen, gelingt Tarantino mit der Leichtigkeit eines erfahrenen Chirurgen, der an einer Nierentransplantation arbeitet. Es geht darum, eine konsistente Handlung anzubieten, ein typisches historisches Setting, das er aufschlüsselt, um es uns manchmal seltsam, verrückt und urkomisch vorzustellen. Und dann ist da noch Brad Pitt mit diesem dunklen Blick, dieser Schönheit, die aufhört, freundlich wie ein selbstgefälliger Schwiegersohn zu sein und sich in den tausend Meter langen Blick zu versenken, den er auf in Konflikten traumatisierte Soldaten hatte.
Ein unbestreitbarer Rachegeist breitete sich in der Geschichte als Justizverantwortlicher gegen den Völkermord aus (so etwas wie Mussolini auf dem Mailänder Platz, Kinofassung). Der Punkt ist, dass wir die Jagd nach Nazis, die Brad Pitt und Co. uns führen, nicht so schlecht finden. Wir freuen uns sogar ein wenig über das Filmmassaker und schielen, als Pitt mit herausgestreckter Zunge auf die Stirn der bösen Nazis zeigt, wie ein Kind, das mit Wasserfarben malt.
Ja, es ist ein düsterer Film, aber es ist auch ein großartiger Abenteuerfilm und eine gute Geschichte innerhalb der Periode in Hitlers Deutschland. Neben Brad Pitt müssen wir auf die Rolle eines anderen Schauspielers wie Christoph Waltz hinweisen, den wir alle mit unseren eigenen Händen töten wollen ...
Django Unchained
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Die beste Rechtfertigung für Gewalt ist Rache für Unrecht. Nur im Fall von Tarantino nimmt die Sache eine machiavellistische Note an. Auge um Auge, Zahn um Zahn und Spitze um Eingeweide für den Schaden des Interesses.
Ein Western mit Jamie Foxx, DiCaprio, Christoph Waltz…, eine Liste der üblichen Verdächtigen, wiederkehrenden Helden und Antihelden von Tarantino, die bereits wissen, worum es bei all dieser exzessiven Gewalt geht. Ein Film, der auch eine gewisse Rechtfertigung dafür hat, die Blaxploitation-Bewegung der Siebziger mitten in den Wilden Westen zu verlegen.
Der Sklave Django begibt sich auf seine besondere Odyssee in die Freiheit. In einer brutalen Welt, die den Schwarzen im Süden der Vereinigten Staaten noch wilder und feindseliger gegenübersteht, scheint sich alles wie ein Labyrinth zum Überleben zu verschließen. Rassische Rache, überall Schießereien, die üblichen (die nie müde werden) Szenen voller tarantinischer Spannung, mit dieser Chicha-Ruhe, die dem Sturm vorausgeht.
In den Szenen unheimlicher Stille, in denen die Freiheit des Negers ausgehandelt wird, wird der Film verlängert, wie es nur unter der Regie von Tarantino möglich ist. Mit einer Mischung aus Angst und Morbidität, die uns prädisponiert, Gewalt als einzigen Ausweg zuzugeben, einen sogar angenehmen Ausweg als Gerechtigkeit gegen die ominöseste Feindseligkeit.
8 Kommentare zu „Die 3 besten Filme von Quentin Tarantino“