Top 3 Emma Stone-Filme

Der diskrete und dennoch magnetische Charme des Steins kommt ihr perfekt zugute, so dass ihre interpretatorischen Fähigkeiten schließlich kosmische Dimensionen erreichen. Die Figur muss immer den Darsteller überlagern, so etwas wie die Puppe, die uns den Bauchredner völlig vergessen lässt. Emma Stone ist nie Emma Stone, von der ersten Sekunde an erscheint sie in ihrem neuen X-Charakter-Kostüm auf der Leinwand.

Auch wenn sie ihren wohlverdienten Oscar als Hauptdarstellerin erhalten hat, ist sie nicht zufällig die Schauspielerin, die das breite Publikum sofort als eine der größten Schauspielerinnen der Gegenwart bezeichnet. Das meine ich mit seiner Diskretion, die sich zu seinen Gunsten auswirkt. Sein größter Erfolg besteht dann darin, den Zuschauer davon zu überzeugen, dass er Mía in „La La Land“ oder sogar die urkomische Wichita aus „Zombieland“ gesehen hat. Ruhm bleibt für ihre Charaktere und für sie die Genugtuung, stets hervorragende Arbeit geleistet zu haben.

Top 3 der von Emma Stone empfohlenen Filme

La La Land

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Im Falle von Ryan Gosling Ich habe bereits festgestellt, dass dieser Film der beste seiner Karriere ist. Das Gleiche gilt für Emma. Blitze von Zärtlichkeit, Melancholie, Traurigkeit und etwas Hoffnung. Ein Heiligenschein dessen, was das Schicksal aus unserem Leben löscht, weil es nur bei der ersten Gelegenheit gelebt wird, ohne die Möglichkeit einer Wiederholung oder Änderung ...

Wer hat nicht diese gescheiterte Liebe aufgrund der Umstände gehabt? Oder noch schlimmer, wer hat diese Liebe nicht wegen der Entscheidungen geparkt, die uns voneinander getrennt haben? In La La Land, mit einer leichten und leichten Klaviermelodie, die in unserem Gewissen bleibt, schreiten wir in einer Liebesgeschichte voran, die am meisten von dieser Trägheit abgeschnitten wird, die halbe Orangen trennt.

Noch eine Liebesgeschichte, ja. Aber der Punkt war, diesen Film zur Quintessenz der Liebesgeschichte zu machen. Darum geht es in den Filmen oder in den Romanen. Und man kann sagen, dass La La Land jenen Begriff des Transzendenten friert, der die Seele streift, soweit es die Liebe betrifft. Für Filmliebhaber gibt es kein Zurück. Es gibt nur eine zufällige Wiedervereinigung, die die Zeit für einige Sekunden anhält, die Erinnerungen reproduziert, die bereits unmöglich zu materialisieren sind, mit dieser seltsamen Erinnerung, die der Gehörsinn hat, an die Musik, die unsere Tage begleitet, mit dem Zufall eines Liedes, das unsere begleitet Jugend.

Es sagt viel aus oder auch nicht, dass uns ein Film in die Zeit des Weins und der Rosen zurückversetzt, in der Liebe bedeutete, in der Liebe zu leben, vom Physiologischen zum Spirituellen. La La Land wird uns dank der einfachen Blicke von Ryan Gosling und Emma Stone, einem unvergesslichen Paar, in unsere besten Tage zurückversetzen.

Dass wir uns ein Musical anschauen, dient zudem der Intention, eine große Liebesgeschichte zu erzählen. So wie eine Oper zu einem Epos führt, hebt dieses Musical die Routine im Leben seiner Figuren auf eine andere Ebene.

Der Kampf der Geschlechter

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Da Humor immer ein „Neben“-Genre ist, zumindest angesichts streng interpretatorischer Überlegungen, geht Emma Stone mit Lachen stets auf die Befreiung vom Lärm ein. Dass sich die Sache auf ein kurioses Sportereignis aus den frühen 70er Jahren konzentriert, das den Mann vor der Frau mit einem morbiden sexistischen Interesse mehr arrangierte als eine andere Vergleichsvorstellung, weil es auch für etwas anderes, für viel mehr sorgte. Denn damals konnte man natürlich nicht von einer Niederlage ausgehen...

Chronik der bestehenden Rivalität zwischen dem 55-jährigen ehemaligen Tennisprofi Bobby Riggs und seiner 29-jährigen Gegnerin, der charismatischen Tennisspielerin Billie Jean King, die sich 1973 in einem legendären Match gegenüberstanden. Sie wollte dann wissen, ob eine professionelle Tennisspielerin tatsächlich einen Mann (sogar einen Ex-Profi) schlagen könnte, ein Ereignis, das mehr als 50 Millionen Amerikaner anzog und als „Kampf der Geschlechter“ bezeichnet wurde.

Dienstmädchen und Damen

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Von der kleinen Rechnung an, immer unter Berücksichtigung dessen, was für etwas, das in Hollywood hergestellt wurde, klein sein kann, hat Emma Stone das Drehbuch des Romans auf eine andere Ebene gehoben. Denn auf der Suche nach dieser Art von Proselytismus, zu dem sich der Schauspieler in einer Performance mit soziologischen Untertönen bekennt, hat Emma mit ihrer Fähigkeit, Natürlichkeit zu vermitteln, gepaart mit einer durchdringenden Sensibilität, viel gewonnen.

Die Handlung spielt im Mississippi der XNUMXer Jahre und ihre Freundin Emma Stone verkleidet sich als Skeeter, eine junge Südamerikanerin, die vom College zurückkehrt und davon träumt, Schriftstellerin zu werden. Bald revolutioniert sie die Bewohner der Stadt, als sie beschließt, schwarze Frauen zu interviewen, die ihr Leben damit verbracht haben, sich um Familien in der Gegend zu kümmern, und sie wird die weißen Damen, die für sie verantwortlich sind, zur Rede stellen und so einen sozialen Konflikt auslösen, der revolutionieren wird die Vision der Dinge.

Trotz der Gefahr, die dies für Skeeters alte Freunde darstellen könnte, geht die Zusammenarbeit zwischen ihr und Aibileen, der Haushälterin ihrer besten Freundin, weiter und bald werden sich weitere Frauen dazu entschließen, ihre Geschichten zu erzählen.

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