Der Manga hat den Vorteil, dass er sich über alle Arten von Genres verbreitet und zu einem perfekten Anspruch für jeden Lesertyp wird. Seine Eroberung aus japanischen Ländern in die westliche Welt scheint kein Ende zu nehmen. Von den Jüngsten bis zu denen von uns, die in die Jahre gekommen sind, können wir alle Arten von Geschichten mit diesem hyperbolischen japanischen Look (um es irgendwie zu nennen) genießen, die in der Lage sind, Kinderliteratur oder sogar Vignetten mit einem unbestreitbaren Satin-Noir-Punkt nachzuahmen die Brillanz einer überfließenden Fantasie.
Wir finden derzeit Ärmel zu verkaufen in fast allen physischen oder Online-Buchhandlungen. Und wie gesagt, es ist eine gigantische Industrie, die heute das Niveau der emblematischsten Illustrationen im Dienste der Cartoons erreicht. Was früher von Comics dominiert wurde, teilt sich nun die Regale mit Manga-Bücher unter gleichen Bedingungen. Weder besser noch schlechter, es ist einfach eine Vorliebe für Zeichentrickgeschichten mit ihrer besonderen Perspektive und die Pflege einer jahrhundertealten Tradition, die sich bis heute entwickelt hat.
Der zweifellos exotische Punkt dieser Art von Comic ist maßgeblich für einen weltweiten Erfolg verantwortlich, der bereits in den achtziger Jahren begann. Mangabücher scheinen nie aus der Mode zu kommen, im Gegenteil, Mangas finden folglich immer mehr Leser.
Wie ich schon sagte, hilft sein immer innovativer exotischer Fokus sehr. Dieser Beitrag, der von einer Vorliebe für die Ferne ausgeht. Etwas, das von der Charakterisierung von Zeichen bis zu dem Format reicht, das in den puristischsten Fällen seine Lesereihenfolge von rechts nach links beibehält. Es ist nicht so, dass das Format von größerer Bedeutung ist, aber die besten Manga-Schöpfer stehen der Spiegelung ihrer Comics normalerweise nicht positiv gegenüber. Dies zeigt die Wertschätzung seiner Arbeit als etwas vollkommen Künstlerisches.
Bei der Entwicklung des Mangas wird bei vielen Gelegenheiten ein fast naiver Punkt beobachtet. Das Gute siegt fast immer über das Böse, vielleicht als Erweiterung einer japanischen Kultur mit Werten wie Respekt, die immer auf dem Vormarsch sind. Eine Kultur weg von eher zynischen und desillusionierten Visionen. Und Sie wollen dies nicht, um einen Rahmen zu bekommen, der immer weit von abgenutzten Imaginationen entfernt ist. Gute Geschichten müssen ihre implizite oder ausgedrückte Moral haben. Und so findet man im Manga Unterhaltung mit oft tröstlichen Enden für ihre wohlverdienten Helden sowie befriedigende Belohnungen jeglicher Art nach der Mühe. Das heißt nicht, dass wir nicht von Humor, Spott und Satire bis hin zu offenster Kritik, wenn es sie berührt, natürlich von allem ein bisschen finden.
Der Punkt ist, dass wir in Manga-Büchern Fantasie im Überfluss finden (immer in der Ästhetik, oft im innersten Teil ihrer Handlung), die von episch bis sogar erotisch reicht. Illustrationen mit ästhetischer Raffinesse, die die Fantasie anregen... Lesarten, die Kinder und Erwachsene in ihren jeweiligen Einteilungen faszinieren, Kodomo-Version für Kinder zum Beispiel oder Shojo oder Shonen für Jugendliche, Josei, Seinen für Erwachsene und Erwachsenen-Hentai, außerdem zu vielen anderen nicht klassifizierbaren Verzweigungen, die in kleinen Fanzines oder in regelmäßigen Veröffentlichungen für echte Sammler erscheinen können.
Ein ganzes Paralleluniversum, verewigt in Vignetten, die wie Sequenzen wunderbarer Details explodieren. Eine in Japan hergestellte Bildsprache, die kein Thema parkt. Der Manga ist hier, um zu bleiben, und seine überzeugtesten oder gelegentlichen Leser sind bereits Legion.