Die 3 besten Bücher von John Cheever

Der überzeugendste Erzähler ist derjenige, der als Befreiung von Geistern, als Sühne für Schuld oder Gefühle der Niederlage zum Schreiben geführt wird. Das Leben von John Cheever er war bald in diesem Gefühl der Niederlage versunken. War der junge Cheever bereits ein problematischer Teenager, so förderte die väterliche Verlassenheit nur die Adoleszenz und Jugend auf der Gratwanderung von Rebellion und Nihilismus.

All das würde am Ende die Nahrung vieler seiner Romane und Geschichten sein. Alles durchzieht ein kruder Existentialismus, mit dem Widerspruch, transzendentale Aspekte der Charaktere zu banalisieren und gleichzeitig die schwere Idee der Suche nach einem Halt zu erahnen, um mit der Welt verbunden zu bleiben.

Eine andere Formel für diese Art von Fall von Schriftstellern, die durch ihre Umstände bedingt sind, wäre der Fall von Bukowski und sein schmutziger Realismus. Doch während in Cheever zwischen der Entfremdung der Slums und den Charakteren, die ohne viele Aufgaben und wenig Ansprüche umherirren, dieser leuchtende Schein der Menschlichkeit verströmt, wird Bukowski zum Meister des Untergangs, immer davon ausgegangen, dass wirklich alles verloren ist.

Sich Cheever zu nähern bedeutet, die Dimension der Geschichte neu zu entdecken. Aus einer kurzen Erzählung kann ein viel größeres Universum als in jedem Roman untergebracht werden (zu den Vergleichen zurückgekehrt, der Spitzname von «Tschechow aus den Vororten“ fällt ihm ein, dass weder Cheever gemalt, sondern nur die zeitliche und kulturelle Distanz, sowie die disparaten sozialen Kontexte zwischen dem russischen Schriftsteller und diesem Amerikaner eine ganz andere Szenerie bewirken)

Top 3 der besten John-Cheever-Romane

John Cheever-Geschichten

Die literarische, menschliche Ebene und die erzählerische Kadenz von Cheevers Geschichten haben etwas ganz Besonderes. Dass 1979 mit dem Pulitzer-Preis für Romane eine Zusammenstellung von Geschichten entstand, ist eine Anpassung des Preises an das Werk.

Eine Art Ehrfurcht, anzunehmen, dass die Komposition, das Mosaik, die Summe von Geschichten und Perspektiven als ein Roman mit derselben Gültigkeit wie ein Roman von eher standardisierter Struktur angesehen werden kann. Cheever fand in New York (wie so viele andere Schöpfer von gestern und heute) die universelle Stadt, die perfekte Umgebung, um einen Kosmos in der Summe seiner Blöcke zu haben, mit seinen Vororten und seinen Oberschichtvierteln.

New York ist eine Geschichte und ein Roman (und Tausende von Filmen). Vermutlich aufgrund der Berücksichtigung dieser großen Stadt als Protagonist, der so viele Nachkommen ernährt, wurde diese Anerkennung eines Geschichtenwerkes und eines Romans zugleich als angemessen erachtet.

Chronik des Whapshots

Der Rückgang seiner sozialen und persönlichen Integrität wird zu einer großen Argumentationsquelle, um das Ausmaß des Elends zu erhöhen, das die Menschen erreichen können.

Ein melancholischer Hintergrund durchflutet diesen Roman, eine Melancholie, die per se verhindert, dass unter dem Whapsot oder einem anderen Bewohner der weniger gewordenen Stadt St. Botolphs ein Hauch von Glück erweckt wird.

Die Traurigkeit des Vergangenen oder Niemals Gewesenen ist das, was er hat, verhindert die Verwirklichung eines guten Plans, weil es die Protagonisten in einen komplizierten Schwebezustand zwischen der glanzvollen Vergangenheit und dem unüberwindlichen Gefühl des Verlusts versetzt.

Leander, der Patriarch der Familie, Sarah als entzückende Ehefrau mit gewissenhaften Moralvorstellungen, der junge Moses und Coverly als einzige Kandidaten, um der erstickenden Melancholie ohne Wiederkehr zu entkommen, die Tante Honora perfekt verkörpert, streng und überzeugt, dass die Dinge noch immer so sein müssen wie zuvor , wenn das vorher nur ein Schatten ist, der zur Verzweiflung führt.

Das sieht aus wie im Paradies

Für einen Autor der Ernüchterung wie Cheever mag dieser Titel paradox erscheinen. Und es ist. Es ist wahr, dass darin endlich etwas Hoffnung destilliert wird oder ein leichter Hinweis auf die Verpflichtung zur Liebe als Argument.

Aber Lemuel Sears repräsentiert den Menschen, der sich alt fühlt, von seiner Zeit geschlagen. In diesem Gefühl liegt nicht viel Glück.

Aber es ist wahr, dass am Ende von Sublimierung die Rede ist, davon, wie Lemuel Sears eines Tages beschließen kann, ein wenig gegen sich selbst zu kämpfen und mit mehr Energie aufzustehen, nach einem Grund zu kämpfen, für den er kämpfen kann, sich von einem Möglichen verführen zu lassen Liebe, als ob sein Herz ich noch im jugendlichen Plan verdoppeln könnte. Nicht alles ist im Verderben verloren ...