Nur wenige Schauspieler auf der Welt mögen DiCaprio. Ein Schauspieler, der uns alle mit seinen schauspielerischen Fähigkeiten überzeugt, weit über jede andere körperliche Begabung oder jede Art von offensichtlichem Charisma hinaus. In jeder Rolle versteht es dieser Schauspieler, die seltsamsten Nuancen seines jungenhaften Gesichts auszunutzen. Ein immerwährender jugendlicher Rictus, aus dem die Widersprüche und Paradoxien bloßer Erscheinungen hervorgehen. Und das erfordert Fähigkeiten, die nur jemand wie er zu nutzen weiß.
Für jeden anderen Schauspieler wäre sein Auftritt in „Titanic“ der Höhepunkt seiner Karriere gewesen. Doch für den aktuellen DiCaprio bleibt das fast eine Anekdote. Denn sowohl das, was danach kam, als auch das, was vor der Titanic entdeckt wird, strahlt Qualität und Einfallsreichtum aus. Seien Sie vorsichtig, das Gleiche passiert mit einer Kate Winslet, die in anderen Filmen mit niedrigerem Budget viel mehr eine Schauspielerin ist.
Aber zurück zu DiCaprio bleibt nichts anderes übrig, als den Hut vor einer Charakterisierung zu ziehen, die für ihn perfekte Mimikry und absolute Empathie für das Publikum ist. Ich beziehe mich auf dieses Gefühl, den Schauspieler völlig zu vergessen (etwas, das angesichts einer überwältigenden Präsenz wie der von mehr kostet) Brad Pitt) um in die Seele des Charakters einzudringen. Ohne Zweifel, wenn ich Regisseur wäre und die Botschaft und die Bedeutung des Films priorisieren würde, würde ich immer Leonardo DiCaprio wählen.
Die 3 beliebtesten Filme von Leonardo DiCaprio
Wen liebt Gilbert Grape?
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Seltsamerweise spielt DiCaprio in diesem Film keine Hauptrolle. Und doch dreht sich alles um ihn. Natürlich wegen der Handlung des Films selbst, aber auch, weil er weiß, dass seine Präsenz konstant ist. Einer dieser Filme, an die man sich nicht so sehr erinnert, der aber eine selten gesehene interpretatorische Intensität zum Ausdruck bringt.
Er ist Arnie, Gilberts Bruder (ebenfalls perfekt umgesetzt von Johnny Deep). Sie wohnen beide bei einer Mutter, die sich nur wenig um sie kümmern kann. Tatsächlich stellt die Mutter eine leichte Belastung dar, ein Hintergrund, der das Dasein der Brüder in einer abgelegenen Stadt tief in den Vereinigten Staaten noch tragischer macht.
Gilbert muss das Haus voranbringen oder zumindest nicht dem Gewicht seines Daches erliegen, das auf ihn zu fallen droht (ich bin metaphorisch). Denn er sollte ein anderes Leben führen und er weiß es. Aber die schönste und melancholischste Form der Liebe, die Selbstverleugnung, lastet zu schwer auf ihm. Gilbert hat seine Affären mit einer verheirateten Frau und lernt eine Liebe kennen, die ihn dazu einlädt, über Zukünfte nachzudenken, die er sich mit seinen Balladen nicht vorstellen kann.
In der Mitte sticht vor allem Arnie hervor, der sich dreht. Der nicht mehr ganz so kleine Arnie, der die ganze Nacht in der Badewanne bleiben kann, wenn Gilbert einmal vergisst, ihn nach dem Duschen mitzunehmen. Der Arnie, der zwischen erstickenden Umarmungen liebt, die Gilbert an den Ort klammern, an dem sein Leben ebenso langsam wie fest brennt. Die Behinderung des Jungen ist real, absolut real in DiCaprios Blick, in seinen Gesten, in seinem Gang. DiCaprio bewohnt seinen eigenen Körper, als wäre er wirklich ein Arnie, der ihn ersetzt hat, ohne dass irgendwelche Überreste von ihm übrig geblieben sind. Ein faszinierender Effekt, der mich noch heute in Erstaunen versetzt.
Shutter Island
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Fangen wir am Ende an. Nach all dem stürmischen Verlauf der Handlung gibt es eine gruselige Szene (ich werde nicht näher darauf eingehen, falls Sie sie noch nicht gesehen haben). Der Punkt ist, dass DiCaprio am Fuß einer Steintreppe in der alten Nervenheilanstalt eine Zigarette raucht. Der Tag ist mild und die schwarzen Wolken scheinen eine gute Saison gehabt zu haben. In diesem Moment erklärt DiCaprio in letzter Instanz die Gründe für seine Interpretation. Denn er spricht darüber, was seine Figur erleben musste. Aber gleichzeitig entdecken wir in seinem verletzenden Blick die volle Überzeugung seiner Rolle ... «Dieser Ort regt mich zum Nachdenken an. Was ist schlimmer? Sterben wie ein Monster oder sterben wie ein guter Mann?
Ein weiterer faszinierender Film, in dem DiCaprio Ebenen tragikomischer Interpretation mit seismischen Auswirkungen auf die Seele erreicht. Die Edward Daniels (DiCaprio) anvertrauten Ermittlungen führen ihn in eine psychiatrische Klinik, wo eine Frau unter seltsamen Umständen verschwunden ist. In den Schlussszenen weist Edward auf eine unglaublich verstörende Vision des Wahnsinns hin. Realität und Fiktion sind Räume, in denen man so leben kann, wie es am bequemsten ist, um die möglicherweise auftretenden Unglücke zu überleben. Die bloße Tatsache, dass wir in unserer Welt abhängig von völliger Subjektivität leben, erfüllt uns mit der Absicht, zu offenbaren, dass nichts wahrer ist als das, was wir uns letztendlich vorstellen.
Eine erschreckende Szenerie mit der Lage der psychiatrischen Klinik zwischen Schluchten und Klippen, die auf die steilen Situationen hinweist, die die Protagonisten dieser Geschichte durchleben müssen. Eine magnetische Untersuchung rund um die verlorene Frau, die uns zu einer traumhaften Vorstellung führt, die eine Art psychische Reinigung anstrebt. Eher ein düsterer Schauplatz, stürmisch in Bezug auf das Klima und gleichzeitig beunruhigend, da sich die wenigen Lichtlücken öffnen, um auf die Wahrheit hinzuweisen, nach der in der Untersuchung nie gesucht wurde.
Der Wolf von der Wall Street
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Der Film, in dem DiCaprio uns zeigt, wie der Mensch seine tiefste Transformation durchmachen kann. Von dem bescheidenen Jungen, der einen Weg zum Wohlstand sucht, bis hin zum rücksichtslosen und unmoralischen Wolf, der schließlich seine Seele beherbergt. In diesem paradoxen Aufstieg nach oben, wo der Abstieg in seine Höllen entdeckt wird, lehrt uns Leonardo DiCaprio diese Vorliebe für Luxus ebenso wie für Börsenglücksspiele. Dieser Wolf der Wall Street in DiCaprios Schaffell, der in seiner eigenen Person bankrott droht, sieht aus wie ein moderner Dorian Gray. Das Beispiel, nach dem die Gewinner des gegenwärtigen freien Marktes mit keinem anderen Ziel als überzogenem Ehrgeiz streben.
Der Rest des Films ist ein rasantes Abenteuer in der karikaturistischsten Wall Street und nicht weniger wahr. Als das Geld hereinkommt, werden DiCaprio und seine Gefährten dunkler und frönen allen möglichen Lastern. Chemische und sexuelle Exzesse und natürlich der Fleck, der sich ausbreitet, um ihr Leben zu jener Leere unter ihren Füßen zu machen, die plötzlich den Sturz zu fördern scheint.
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