Scaraffias Schauplätze sind voller berühmter Charaktere. Und mit ihnen besteht Scaraffias Mission darin, das zu schaffen Probe und die Chronik eine Art Metaliteratur, in der die Realität rechts die Fiktion überholt. Denn über Genies in Kunst, Literatur, Kino oder einem anderen herausragenden menschlichen Bereich zu sprechen bedeutet, den Mythos mit dem Werk zu kompensieren und letztendlich die andere Geschichte zu strukturieren, in der die Referenten der Menschheit als Zivilisation leben.
Nur dass es im Fall von Scaraffia immer gemeinsame Szenarien gibt (verständlich aus seiner Ausbildung in französischer Literatur). Hier und da gibt es Räume vom prächtigsten Frankreich. Manchmal gibt es unmögliche Begegnungen, bei denen sich Zeit und Raum zurückziehen, um einander zu wunderbaren Synthesen zu erwecken, die vielleicht vieles vom Unbekanntesten erklären könnten, wenn sie wirklich stattgefunden hätten. Weit offene Konzepte über Kreativität, Intelligenz und kurz gesagt die Psyche.
Vielleicht ist es eine Sache des Französischen als eine Idee, die zwischen dem Melancholischen und dem Leidenschaftlichen der Andeutung seiner Sprache entsteht. Der Punkt ist, dass Scaraffia in der Idee schwelgt, die erlebten Momente in Düften und Berührungen zu unterbrechen. Dadurch wird erreicht, dass die Welt in den Charakter des Tages verwandelt bewohnt werden kann.
Top 3 empfohlene Bücher von Giuseppe Scaraffia
Die andere Hälfte von Paris
Paris ist durchaus eine Menge wert, wie ein König sagen würde, wenn man davon ausgeht, dass die Veräußerung von Paris jede andere Entscheidung mit einer zufälligen oder Ad-hoc-Neuanpassungskomponente rechtfertigt. Scaraffia weiß das sehr gut, da er in seinen Werken ein entlegenes, aber immer greifbares Paris auf beispiellose Weise darstellt.
Manchmal verwechseln wir Paris mit dem böhmischen Bild des linken Seine-Ufers, dem bekannten Rive Gauche. Aber in der Zwischenkriegszeit war das andere Ufer die Hauptbühne des künstlerischen, literarischen und alltäglichen Lebens der Stadt des Lichts: der vergessene Rive Droite. Nach der Katastrophe des Ersten Weltkriegs wehte der Wind der Revolution im Brauchtum und in der Kunst. Es waren die Jahre der Emanzipation der Frau, der hektischen Tänze und politischen Aktionen, der surrealistischen Provokation und der Geburt des modernen Romans.
Die Jahre von Henry Miller und Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig … und viele andere, die das rechte Ufer zum Mittelpunkt der Welt gemacht haben. Mit der Struktur eines eigenartigen Reiseführers, der eine verschwundene Welt offenbart.
Die andere Hälfte von Paris dringt in die Straßen und Häuser, Hotels und Cafés, Bibliotheken und Nachtclubs ein, die von dieser verwirrenden Galerie exzentrischer Pariser bewohnt werden (denn sie alle waren es, entweder durch Geburt oder durch Wiedergeburt). Und er vereint die Qualitäten, die Giuseppe Scaraffia zu einem geschätzten Kultautor gemacht haben: außergewöhnliche Gelehrsamkeit, radikaler Vitalismus und den Puls, zwischen Humor und Zärtlichkeit, des guten Geschichtenerzählers. Kurz gesagt, dieses Buch ist keine bloße Karte einer Stadt oder einer vergangenen Zeit, sondern die anschauliche Darstellung einer Art und Weise, Kunst als eine gesteigerte Lebensform zu verstehen und umgekehrt.
Die großen Freuden
Während sich Selbsthilfeautoren in Büchern und Büchern über den besten Weg zum Glück auspowern, führt uns Scaraffia zu dem, was große Persönlichkeiten als die wahrscheinlich beste Option auf dem Weg zu diesem Glück darstellten. Mit der bescheidenen Vorstellung, dass niemand es genau weiß.
Der französische Schriftsteller Jules Renard sagte, dass das einzige Glück darin bestehe, danach zu suchen. Ihre Abwesenheit ist die größte Form der „Leere“, und jeder kümmert sich darum, diese Leere zu schaffen und sie zu füllen, so gut er kann. Einige mit Objekten, andere mit Erfahrungen und Empfindungen; sogar mit dem, was wir Liebe nennen. Vom Mystiker bis zum Fan von Glücksspielen, vom Guerillakämpfer bis zum Sammler verfolgen sie alle das Gleiche; Wie Somerset Maugham wusste: „Die Dinge, die wir vermissen, sind wichtiger als die Dinge, die wir haben.“
Manche, wie Voltaire, geben zu, dass man im Grunde nur einen Garten pflegen muss: Dort finden wir eine reine Form des Glücks; andere werden es in bestimmten Objekten finden, wie bescheiden sie auch sein mögen, in denen Schönheit zu verkörpern scheint. Jeder hat sein eigenes Rezept und oft scheinen die Zügellosesten die Klügsten zu sein. Es gibt viele, die glaubten und glauben, dass große Freuden (sogar die „einfache“ Freude des Wollens) uns die größtmögliche Form des Glücks bieten, die einzige Form in der Tat.
Es gibt viele Hinweise in diesem Buch und viele Zitate, sowohl von großartigen Frauen als auch von großartigen Männern (Schriftstellern, Künstlern, Filmemachern ...). Einige seiner Freuden gehören bereits der Vergangenheit an, obwohl wir gerne darüber lesen werden; aber die meisten haben glücklicherweise kein Ablaufdatum. Wie Küsse und Fahrräder, Kaffee und Schokolade, Ausflüge und Blumen.
Der Côte d'Azur-Roman
Der erzählerische Mikrokosmos wird in diesem Roman zu einem Universum voller Sterne. Wir werden nicht müde, hier und da einen Schimmer zwischen so vielen Charakteren zu entdecken, die wie die faszinierende Spur einer Sternschnuppe ihren Weg durch die Welt hinterlassen haben.
Dies ist die faszinierende Geschichte eines mythischen Ortes und der mehr als hundert legendären Charaktere, die eine Zeit lang dort lebten. Von Anton Tschechow bis Stefan Zweig, von Scott und Zelda Fitzgerald bis Coco Chanel; unter anderem Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham oder Vladimir Nabokov.
Die Côte d'Azur war jahrhundertelang nicht mehr als eine Küste, ein Ort zum Ein- und Ausschiffen. Tatsächlich gab es Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Nizza nur XNUMX englische Einwohner. Doch bereits zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts schrieb Jean Lorrain: „Hier treffen sich alle Verrückten der Welt... Sie kommen aus Russland, aus Amerika, aus dem südlichen Afrika.“ Was für ein Haufen Prinzen und Prinzessinnen, Marquisen und Herzöge, ob wahr oder falsch ... Hungrige Könige und mittellose Ex-Königinnen ...
Die verbotenen Ehen, die Ex-Geliebten der Kaiser, der gesamte verfügbare Katalog von Ex-Favoriten, von Croupiers, die mit amerikanischen Millionären verheiratet sind ... Jeder, jeder ist hier.“ Für die meisten Schriftsteller und Künstler war die Côte d'Azur jedoch genau das Gegenteil: ein Ort der Einsamkeit, des Schaffens, der Besinnung; Ein Ort zum Ausruhen von der Großstadt. „Die Küste“, sagte Cocteau, „ist das Gewächshaus, in dem die Wurzeln entstehen; Paris ist der Laden, in dem Blumen verkauft werden.
Noch heute erinnert uns diese mythische Paradiespostkarte nicht nur an die raffinierteste Martini- oder Campari-Werbung, sondern auch an den eleganten Komfort von Palazzo-Hosen mit Espadrilles (diese inspirierten, wie die gestreiften T-Shirts und der weiße Hut, die Kleidung der Seeleute). und Fischer in der Gegend).
In derselben Vorstellung überwiegt manchmal die „ausschweifende und brillante“ Jugend von Françoise Sagan und Brigitte Bardot über die Erinnerung an Simone de Beauvoir und ihre Liebhaber oder über Marlene Dietrich, die genau dort die Romane ihres Nachbarn Thomas Mann las. Georges Simenon hat mit seiner unfehlbaren Einsicht perfekt dargestellt, wie die Côte d'Azur zu seiner Zeit aussah: „Ein langer Boulevard, der in Cannes beginnt und in Menton endet; ein vierzig Kilometer langer Boulevard, gesäumt von Villen, Casinos und Luxushotels».
Der Rest erschien in jeder Werbebroschüre: die Sonne, das berühmte blaue Meer, die Berge; Orangenbäume, Mimosen, Palmen und Kiefern. Seine Tennisplätze und Golfplätze; seine überfüllten Restaurants, Bars und Teestuben.
