Die 3 besten Bücher von Marta Sanz

Mit einer eigenen Bibliographie, die kontinuierlich wächst und in der wir zwischen den Genres Belletristik und Sachbuch von allem etwas finden, Marta Sanz Sie ist eine der wichtigsten Autorinnen der aktuellen spanischen Erzählung. Nicht zu vergessen zusammen mit anderen literarischen Stiften mit Karat wie z Bethlehem Gopegui o Edurne portela.

Die Frage, um jeden narrativen Vorschlag mit der Solvenz von Marta Sanz anzugehen, ist die Beherrschung der Werkzeuge für die Suffizienz sowie der Einfallsreichtum und die Kreativität, um alles auf dieses immer überraschende Set auszubalancieren.

Jedes neue Buch von Marta Sanz hat diese Überraschung, ich weiß nicht. Das Geschenk von Schriftsteller mit tollem Handwerk die es wagen können, uns die unerwartetste Geschichte zu erzählen, von einer Rezension des Noir-Genres über den Essay bis hin zu zeitgenössischen Handlungssträngen.

Aber wenn es eine Eigenschaft gibt, die bei diesem Autor alles zusammenhält, dann ist es dieses Gefühl von Frische, von Kühnheit in Form und Substanz. Ihre Sichtweise auf die Welt durch ihre Figuren berücksichtigend, setzt Marta Sanz darauf, dass sich gerade sie, die Protagonisten ihrer Szenen, mit einer überwältigenden Wahrheit bewegen, mit dem Gefühl, dass mit dem Beginn der Handlung die allgemeine Maskerade endet. Dankbarkeit in postfaktischen Zeiten.

Top 3 empfohlene Bücher von Marta Sanz

Metallläden schnappen herunter

Mein Geschmack für das Dystopische hat so etwas wie eine Prognose des Weltuntergangs. Oder zumindest das Gefühl, dass sich die Menschheit als sich selbst erfüllende Prophezeiung zwischen den Vorstellungen von der Überbevölkerung in der Welt auf ein Verhängnis zubewegt. Ideen, bei denen die Macht immer bereit scheint, sich um jeden Preis und um jeden Preis zu verewigen. Daher lenken Geschichten wie diese meine Aufmerksamkeit durch neuartige Ansätze in Szenarien, die bereits von einer Vielzahl von Autoren von Orwell oder Huxley besucht wurden.

Dieser Roman versetzt uns in die zukünftige Welt von Land in Blue (Rhapsody). Dort lebt eine reife Frau mit Flor Azul, einer Drohne, über die sie Gespräche mit ihrer Freundin Bibi führt, die eigentlich die Stimme einer Schauspielerin ist. Die Frau, einsam und vergesslich, lebt getrennt von ihren Töchtern Selva und Tina, jede beschützt und bewacht von einer anderen Drohne: der desillusionierten Obsoleszenz und der heranwachsenden Cucú.

Die Frau bewohnt eine Welt, die vom Virtuellen, den Paketfirmen und den Programmen des Herzens regiert wird. Eine Welt, die von Ausbeutung, Polizeirepression und Angst vor Krankheit und Tod beherrscht wird, in der Thanatopraktiker Leichen vor Verwesung bewahren. Der Soundtrack dieser Stadt-Land-Welt sind die plötzlich herunterfahrenden Metallläden, eines der Leitmotive, die sich in dieser dystopischen Possenreißerei zu Schleifen und Wellen um sich scharen. Aber dystopisch wie die hoffnungsvollen Dystopien à la Vonnegut: mit ihren kleinen Vögelchen, die vor auslaufendem Schlagwetter warnen...

Voller Augenzwinkern und Referenzen (von Hochkultur bis Fernsehklatsch, inklusive allerlei Pop-Utensilien) ist der Roman ein futuristisches Pamphlet, eine Cyborg-Symphonie, ein Protestschrei, eine Choreographie der Verwüstung, eine modernere Vanitas als Postmoderne, und , vor allem ein neoromantischer Roman über Drohnen, die in Frauen verliebt sind, die sie pflegen und ausspionieren, umgekehrte Coppelias, sentimentale Vampire, Verachtung des Gottes des Algorithmus, Träume, Spiegel, Verzauberungen und Revolutionen: Der Frühling kann ausbrechen Dunkelheit, getragen von den unberechenbarsten Wesen.

Schlüsselbein

Wenn wir Literatur als eine weise Übung verstehen, um schwarz auf weiß zu setzen, wer wir sind, schafft es dieser autobiografische "Roman", die aufrichtigste Empfindung unserer Psyche zu vermitteln, die auf die Ereignisse, die sie angreifen, späht.

Der ultimative Grund zu leben ist zu sterben. Und unter diesem wesentlichen Widerspruch erwirbt die Tatsache, ein Hypochonder zu sein, das Gefühl ständiger Klarheit, des Wissens, worum es geht, und dann gibt es die Sprache, die Form. Solche vorangehenden Argumente weisen auf eine tiefe Metaphysik hin. Und doch ist die Sprache das perfekte Werkzeug, um alles nach der fälligen Umstrukturierung einzubürgern.

Die kurzen, aber explosiven Sätze, die akzeptierten Axiome, die wie Meeresschaum schmelzen, die Symbole, die täglichen Haikus, alles deutet auf eine Entfremdung hin, die die Realität in ihrer Rohheit entkleidet, ohne Verkleidungen. Und alles geschieht auf einfache Weise. , von die Wahrnehmung der Autorin selbst, die dem üblichen dritten Grad unterworfen ist, den jeder Mensch sich selbst auferlegt und sich im unerwartetsten Moment seinen Ängsten und Zweifeln aussetzt.

Schwarz, schwarz, schwarz

In Kriminalromanen gibt es in der Regel immer zwei Zweige, den des Falls selbst und den des Ermittlers. Denn kein Verbrechen scheint genug Haken zu haben, wenn es nicht den Höllen des diensthabenden Ermittlers entgegentritt.

Und Marta Sanz sah die Chance und dachte daran, die Sache zu entschädigen. Denn Zarco, sein Detektiv, ist für den Mord an Cristina Esquivel verantwortlich, richtig ..., aber das Wichtigste ist seine persönliche Beziehung zu seiner Ex-Frau Paula, denn was Paula und Zarco erleben durften, bevor er sich offen als homosexuell manifestierte, konnte er in dieser großen Lüge, die seine Ehe gewesen sein muss, zu tausend anhängigen Streitigkeiten Anlass geben.

Sie würden ohne Zweifel für etwas heiraten. Und aus ihren ständigen Anrufen und reichen Gesprächen verstehen wir, dass sie seltsamerweise zwei Seelenverwandte an ihren jeweiligen entgegengesetzten Polen sind, obwohl wir den ganzen Fall der ermordeten jungen Frau sicherlich nie aufgeben. Denn nach der Kontaktaufnahme mit Olmo, einem jungen Mann, mit dem Zarco mehr als nur ein Gespräch führen möchte, wird das Tagebuch seiner Mutter Luz entdeckt, scheinbar harmlos wie überraschend machiavellistisch, um ihre Nachbarschaft bestmöglich zu ordnen .

Weitere empfehlenswerte Bücher von Marta Sanz

Angeben

Wo das Leben ein Hurrikan ist, der alles auslöschen kann. Wo alles, was passiert, das Ende und der Auslöser eines neuen Sturms ist. Alle Ruhe ist ein Wirbelsturm in einer Welt, die von unmöglichen Hoffnungen, Egos, Wünschen und Leben in vollen Zügen beherrscht wird.

Die Schauspielerin Valeria Falcón ist eine Freundin von Ana Urrutia, einer alten Herrin, die nirgendwo tot umfallen kann. Sein Niedergang überschneidet sich mit dem Auftauchen von Natalia de Miguel, einer jungen Aspirantin, die sich in den zynischen Lorenzo Lucas verliebt. Daniel Valls konfrontiert seinen Erfolg, sein Geld und seinen Glamour mit der Möglichkeit seines politischen Engagements. Charlotte Saint-Clair, seine Frau, kümmert sich wie eine Geisha um ihn und hasst Valeria, Daniels gute Freundin.

Ein Schlaganfall, die theatralische Montage der nackten Eva und die Unterzeichnung eines Manifests entdecken den Leser: Eine Geschichte über die Angst, den eigenen Platz zu verlieren. Über die Resistenz gegen Metamorphose und ihre Bequemlichkeit – oder auch nicht. Was es heißt, heute reaktionär zu sein. Über Sprachänderungen, die Veränderungen in der Welt widerspiegeln. Über den Prestigeverlust der Kultur und ihre Möglichkeit, in die Realität einzugreifen. Über die Abwertung des Künstlerimages. Und seine Unsicherheit. Über die Öffentlichkeit.

Über Generationenwechsel und Altern. Über die reichen Schauspieler, die Manifeste unterschreiben und die armen Schauspieler, die nichts unterschreiben, weil sie niemand berücksichtigt. Über das Paradox, dass nur jemand, der anonym ist, beginnt, etwas in seiner Gemeinschaft zu dienen. Über Wohltätigkeit als Übel und Wohltätigkeitsgalas als Fortpflanzungsschleife der Ungerechtigkeit. Ob das System aus dem System heraus bekämpft werden kann. Ein kantiger, lustiger, trauriger, pointierter, eindringlicher Text. Es ist Showbusiness.