Das Erbe von Juan Rulfo widmet sich mehr der Chronik der Entfremdung und kombiniert rohen Realismus mit Einblicken in die metaphorische Fantasie, die in zu finden ist Guillermo Arriaga diese Art der Fortführung einer Schule, die tendenziell jedem Land zugeordnet ist. Und dass die mexikanische Schule so viele mögliche Auswirkungen hat wie große frühere und gegenwärtige Autoren.
Nur im Fall von Arriaga wird das Werk abwechslungsreicher und das Setting verlagert seinen Schwerpunkt vom ländlichen zum städtischen, wodurch die Handlung durch mehr Dialoge gestrafft und durch Erfahrungen am Rande spannungsgeladener wird. Und doch ist dieser Rulfo, der seine Geschichten über die Llano en Llamas flüsterte, immer noch da, in Arriagas Gewissenskammer. Vielleicht zeichnet er das Existentielle mit einem Hauch nebliger Fantasie, der uns nur noch mehr die Wirkung der rohen Leichtigkeit spüren lässt, die das Leben beherrscht.
Dann haben wir den kinematografischen Aspekt, Guillermo Arriagas Sprung in eine Welt des Drehbuchs, die ihm große Erfolge beschert hat, bis hin zur siebten aztekischen Version, wenn ich die Synekdoche gebrauchen darf.
Vor allem, weil die rein mexikanische Charakterisierung in Form und Inhalt in einer Filmografie, die sich um die „Trilogie des Todes“ dreht, als brillante soziologische Widerspiegelung eines modernen mexikanischen Hauptstadtuniversums dient.
Aber das Faszinierende an Arriaga ist die Dualität, die Kompatibilität, die Passung zwischen dem Kinematografischen und dem Literarischen. Und obwohl seine Filme anziehend sind, vervollständigen seine Romane eine viel tiefere und intensivere Sicht auf sein Werk, die auf der magischen Fähigkeit des Lesens beruht, komplexere Welten voller unserer Vorstellungskraft anzusprechen.
Top 3 empfohlene Romane von Guillermo Arriaga
Ausländisch
Die Welt hat sich dank der Arbeit und der Anmut der politischen Klasse seit Jahrhunderten nicht weiterentwickelt, zumindest nicht so, wie sie jetzt verstanden wird, so weit entfernt von den ersten Senaten und Agoras des aufstrebenden Westens ... Alles schreitet durch die Avantgarde voran von Kreativität, sei es Wissenschaft oder Kunst, Literatur, Ethik oder irgendeiner anderen unterschiedlichen Aktivität des Menschen. Nur dass der Fortschritt manchmal eine Konfrontation mit dem Reaktionär voraussetzt.
Charaktere wie William lassen uns vollständig in dieses andere soziale Erwachen eintauchen, das Extremismus mit sich bringt, um zentripetalen Kräften entgegenzuwirken, die schließlich ihren Untergang zunichte machen. Die Avantgarde als fast magischer Wagemut à la Dorian Gray, der alle Risiken auf sich nimmt, die ein neuer Glaube mit sich bringt.
England, 1781. William Burton, ein junger Adliger, steht vor einer Begegnung, deren Intensität sein Leben prägen und verändern wird. Entschlossen begibt er sich auf ein Abenteuer, bei dem er die Genies der Zeit trifft, von denen er all das Wissen und die Erfahrungen aufnimmt, die sie ihm zur Bewältigung extremer Situationen zur Verfügung stellen.
Freundschaft, Liebe und Entschlossenheit werden Ihre Verbündeten sein, um sich einer bizarren und grausamen Welt zu stellen, in der Ihr Charakter auf die Probe gestellt wird und Sie beweisen müssen, ob Sie den Mut haben, der zu werden, der Sie sein wollen, oder ob Sie diesen Mangel für immer bereuen werden Mut. .
Strangers behandelt den faszinierenden Start der Wissenschaft im XNUMX. Jahrhundert und ihren Kampf mit religiösen und aristokratischen Positionen. Im Herzen dieses Romans liegt eine tiefgreifende Reflexion über die unergründliche menschliche Verfassung und nimmt uns einfühlsam mit in die Welt des Andersartigen und Anomalen, in einer Parade liebenswerter Charaktere mit einem Leben am Rande.
Arriaga nimmt mit diesem meisterhaften Roman eine Wendung in seiner Erzählung, dessen Heftigkeit den Leser schwindlig werden lässt und ihn mit seinen intimsten Ängsten, Sorgen und Vorurteilen konfrontiert.
Rette das Feuer
Die Seele ist der Funke, der das Feuer erwecken kann. Denn jenseits des Bewusstseins finden wir die primären Elemente, aus denen wir bestehen. Und ja, wir haben einen großen Teil des Wassers im Material.
Aber Feuer ist der andere Teil, der uns Leben gibt und uns den Sauerstoff, den wir atmen, verzehrt. Vielleicht weiß José um das Feuer, das in der Höhle der Seele schlummert, und gibt sich vorbehaltlos seinen Forderungen hin, im Guten wie im Schlechten ...
Nichts ist besser als das Schicksal, das seinerseits entschlossen ist, die Begegnung mit Marina zu provozieren, die sich auf der anderen Seite des Lebensspektrums befindet, wo Feuer, die im Sand der Routine und der Annahme von Konventionen begraben sind, unbekannt sind. Aber natürlich birgt Feuer seine Risiken, die Gefahr, den Verstand zu verlieren, wenn man sich dem Feuer hingibt, das alles verschlingt, in dem Eitelkeiten und Wünsche, Träume und Schuldgefühle verbrannt werden und die Seele reinigt, ohne Rücksicht auf das Feuer, das um sie herum entsteht. Die Handlung wird durch ihre multifokale Vision bereichert.
Alles, was passiert, befindet sich im Zentrum eines Universums, das von verschiedenen aufmerksamen Charakteren präsentiert wird, vielleicht am Anfang, aber schließlich vom Feuer umgeben. Mit dieser Komponente, die dem Autor einer kritischen Darstellung des Sozialen bereits innewohnt, wirft uns Salvar el fuego in ein offenes Grab für die schlimmsten Ungleichgewichte unserer gegenwärtigen Welt mit einer originellen Geschichte über die Überzeugung, dass das Unmögliche die einzige Möglichkeit zur Synthese darstellt was von der Gewalt, der Liebe, der Entdeckung und dem Loslassen von Ängsten notwendig ist.
Das wilde
Die Wahrheit ist, dass in Guillermo Arriaga eine Komponente der Innovation steckt. Und viele sind es, die es formal, in der Erzähltechnik zeigen. Aber es kann sein, dass die Wertschätzung des Innovativen auch eine Frage der Transgressivität von Arriagas Handlungssträngen ist, der verbindenden Komponente des Literarischen mit dem Behaviorismus, mit der Analyse der Motivationen, die Arriaga meisterhaft untersucht hat, als ob er selbst in seinem Leben leben würde Charaktere bis zum Äußersten und konnte den tiefsten Motiven auf die Spur kommen.
Eine mühsame Aufgabe, die durch die Interventionen seiner eigenen Charaktere erleichtert wurde, manchmal umgangssprachlich, immer hektisch und herzzerreißend im Leben. In dieser erzählerischen Kraft wird eine Figur wie Juan Guillermo, die ihrem Unglück als Waise in einer monströsen Welt überlassen ist, zu einer Hamletschen Figur, die vor dem natürlichen Zeitalter der Qual gequält wird. und ein solcher Balkon zum Abgrund dient einer Verschwörung, in deren Mittelpunkt Rache als einzige Überlebensmöglichkeit, als einzig mögliches Ende steht.
Mit einem beunruhigenden Punkt, der aber am Ende die Handlung entlädt und diese seltsame Parallellinie zwischen Existenzen zeichnet, die niemals ineinandergreifen könnten, ist das Auftauchen von Amaruq fesselnd. Amaruq scheint praktisch verloren zwischen Kanada und Alaska auf der Suche nach dem Wolf zu sein, den er jagen möchte, als wäre es das Letzte, was er in seinem Leben tun müsste. Die Verschmelzung beider Geschichten klingt wie Echos beider Welten, wie Traumbezüge eines Falles über den anderen. Aber am Ende sind sie auf magische Weise gleich.
Weitere empfehlenswerte Bücher von Guillermo Arriaga…
Der Büffel der Nacht
Die intimste Geschichte von Arriaga. Denn die Handlung taucht in die inneren Universen der Protagonisten des existenziellen Dreiecks ein.
Gregorio, Manuel und Tania komponieren eine tragische Geschichte, die trotz allem zum Leben und zur Liebe aufruft, am Ende aber den Höhepunkt des Wahnsinns mit heftigen psychischen Schmerzen erhält. Denn Freundschaft passt nie gut zu gemeinsamen Leidenschaften.
Und doch ist das Unvermeidliche einfach so, ohne irgendeinen möglichen Vorwurf. Da der Mensch in der Fiktion einen beispiellosen Kanal fand, um Emotionen und wesentliche Suchen in Einklang zu bringen, wurden Liebe und Tod zu den Gegensätzen jeder Erzählung.
Arriaga konnte uns eine neue Lesart anbieten, die an der Grenze liegt, die die ewige Freude der Liebe und den unerträglichen Schmerz des Herzschmerzes, der in den Wahnsinn führt, von der Theatralik klassischer Geschichten oder der verstörenden Nähe einer aktuellen Erzählung wie dieser trennt.
