Einzelner Vers einer beliebigen Beschriftung, die Sie auferlegen möchten, Cristina Morales ist ein Autor, der mit einer riskanten, direkten, genialen, ätzenden, rachsüchtigen Erzählung alle Arten von Lesern in seinen Bann zieht ... die ideologische von Marx und die humanistische Houellebecq.
Mit der Reife der Schriftstellerin entdeckte sie sich in einem Alter, in dem derjenige, der am meisten schreibt, in einem Tagebuch Schwarz auf Weiß schreibt, Cristina ist reich an diesem Universum, das zum Teil schon während der unberührten Expeditionen der Jugend erkannt wurde. Ein riesiges Gebiet, das im Landesinneren wiederentdeckt wird.
Mit einer solchen Grundlage markiert der diffuse Umriss der zu rechtfertigenden Literatur einen offensichtlichen Weg in Cristina Morales, der in der Literatur nie eine Ausnahme sein wird. Ein Faden zum Ziehen, an dem sich kurioserweise auch andere aktuelle Autoren austoben. Fälle wie die von Bethlehem Gopegui o Edurne portela. Sie alle machten Sensibilität für das Erwachen des Bewusstseins in seiner existenziellsten Revision oder in seinem soziologischsten Aspekt.
Wie auch immer man es sehen möchte, der Punkt ist, dass jedes Buch von Cristina Morales diese kritische Vision dessen ist, was wir sind und was wir tun. Ein zusammenfassendes Urteil, in dem jeder Absatz die Argumente zur Verteidigung unserer Welt auseinanderreißt. Geschichten, die deshalb bewegen und verstören; notwendige Argumente als narrativer Mehrwert.
Top 3 empfohlene Romane von Cristina Morales
Einführung in Teresa von Jesus
Vielleicht hatte Teresa von Jesús zu viel Vertrauen in diese positive Seite der Menschheit. Auf jeden Fall würde sie niemals eine schlechte Geste oder Verachtung gegenüber jemandem zeigen, der sich ihr mit der bösen Absicht näherte, ihr Image zu verbessern oder sich durch Nähe von irgendeiner Sünde zu befreien.
Dieses Buch ist die angebliche Niederschrift der letzten Wahrheit einer Seele, die der unmöglichen Mission des Glaubens an das Menschliche gegeben ist; des Beispiels als möglichen Beginn des Heilsweges.
Es läuft im Jahr 1562 und Teresa de Jesús, siebenundvierzig Jahre alt, wohnt im Palast Luisa de la Cerda in Toledo. Sie tröstet ihre Gastgeberin über die Melancholie des Todes ihres Mannes, wartet auf das Gedeihen der Gründung ihres neuen Klosters und widmet sich dem Schreiben eines Textes, der ein entscheidendes Werk für die Geburt des autobiografischen Genres werden soll. Das Buch des Lebens, dass er seinen kirchlichen Vorgesetzten gefallen und sie gegen seine Kritiker verteidigen muss.
Aber ... was wäre, wenn die Heilige parallel ein weiteres Manuskript geschrieben hätte, ein intimeres Tagebuch, das nicht dazu gedacht war, sie vor jemandem zu erfreuen oder zu verteidigen, sondern um ihr vergangenes Leben zu beschwören und zu versuchen, sich als Mensch zu erklären?
Das ist es, was Cristina Morales sich vorstellt, einer Teresa eine Stimme zu geben, wenn sie nicht frei von Bindungen und Verpflichtungen ist, sich aber ihrer bewusst ist und sie bekämpft. Eine Teresa, die ihre Erinnerungen durchsucht und sich in ihrem Schreiben erkundet: Sie beschwört ihre Kindheit mit Römer- und Märtyrerspielen, die Leiden und Demütigungen ihrer Mutter in ihren Mehrlingsschwangerschaften, ihr Leben zwischen Disziplin und Rebellion, ihr Schicksal als Frau in einer von und für Männer gestaltete Gesellschaft ...
«Mein Gott, soll ich schreiben, dass ich in meiner Jugend gemein und eitel war und dass Gott mich jetzt belohnt? Soll ich schreiben, um dem Beichtvater, den großen Gelehrten, der Inquisition oder mir selbst zu gefallen? Soll ich schreiben, dass ich keine Reform annehme? Soll ich schreiben, weil sie es mir geschickt haben und ich ein Gehorsamsgelübde abgelegt habe? Mein Gott, soll ich schreiben?
Das Ergebnis ist die suggestive Neuerfindung einer wesentlichen Figur der Weltliteratur, geschrieben aus der Freiheit und dem Radikalismus, die Teresa de Jesús selbst repräsentierte.
Leichtes Lesen
Es gibt vier: Nati, Patri, Marga und Àngels. Sie sind verwandt, haben unterschiedliche Grade dessen, was die Verwaltung und die Medizin als "geistige Behinderung" betrachten, und teilen sich eine betreute Etage. Sie haben einen guten Teil ihres Lebens in RUDIS und CRUDIS (städtische und ländliche Wohnheime für Menschen mit geistiger Behinderung) verbracht. Aber vor allem sind sie Frauen mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit, sich den Bedingungen der Herrschaft zu stellen, die sie erlitten haben. Sein ist das bedrückende und gemeine Barcelona: die Stadt der besetzten Häuser, die Plattform für von Hypotheken betroffene Menschen, anarchistische Athenäume und politisch korrekte Kunst.
Dies ist ein radikaler Roman in seinen Ideen, in seiner Form und in seiner Sprache. Ein Schrei-Roman, ein politisierender Roman, der Stimmen und Texte kreuzt: ein Fanzine, das das neoliberale System in Schach hält, die Protokolle einer libertären Versammlung, die Aussagen vor einem Gericht, das einen der Protagonisten gewaltsam sterilisieren will, der autobiografische Roman, der schreibe eine davon mit der Easy Reading-Technik ...
Dieses Buch ist ein Schlachtfeld: gegen das weiße, monogame Hetero-Patriarchat, gegen institutionelle und kapitalistische Rhetorik, gegen Aktivismus, der das Gewand der „Alternative“ nutzt, um den Status quo zu stützen. Aber es ist auch ein Roman, der den Körper und die Sexualität, das Verlangen von und unter Frauen, die Würde derer, die mit dem Stigma der Behinderung gezeichnet sind, und die transgressive und revolutionäre Fähigkeit der Sprache feiert. Es ist vor allem ein Porträt – eindringlich, lebendig, kämpferisch und feministisch – der zeitgenössischen Gesellschaft mit der Stadt Barcelona als Kulisse.
Leichtes Lesen bestätigt Cristina Morales als eine der mächtigsten, kreativsten, nonkonformistischsten und innovativsten Stimmen der aktuellen spanischen Literatur.
Die Kämpfer
Der erste Film in Bezug auf den Roman des Autors. Eine dieser Geschichten, in denen die Erzählung aus ideologischer Sicht als etwas Sequenzielles herauskommt. Weder gut noch schlecht, einfach totale Offenheit, Offenheit und Proselytismus für ihre Sache aus einer Erzählung, die die Vision einer Welt, in der die Kunst notwendigerweise zu einer Rechtfertigung wird, indem sie die Funktionen aller sozialen Initiative aufgibt, vor der Realität rettet.
Hier geht es um einen tollwütigen Jüngling, der zwischen dem Wrack schwimmt; einer Gruppe von Theaterschauspielern, die zu politischen Akteuren werden und beschließen, dass die Realität nur durch Spott dargestellt werden kann und dass dies, um glaubwürdig und wirksam zu sein, bei sich selbst beginnen und unsere literarischen Meister erreichen muss.
Wer sind die Kämpfer: diejenigen, die Seilspringen (wie Boxer in ihren Trainingseinheiten), Mitglieder einer Universitätstheatergruppe, junge Leute, die in s. XXI überleben, indem sie sich an der Liebe laben, da sie nicht genug von Brot bekommen können, so die Soziologin Layla Martínez.
Dies ist ein Buch – vielleicht ein Roman, vielleicht ein Theaterstück –, das durch Fiktion eine wahre Geschichte erzählt, die von Repräsentation und Realität, von aufgezwungenen Radikalismen und authentischen Übertretungen, von Kunst als Provokation und Provokation als Kunst spricht, und dies tut es, indem es herausfordert der Leser (und auch der Leser) in einem alles andere als unschuldigen Spiel, das die Texte anderer Leute manchmal zitierend und manchmal ohne zitieren einbezieht.
