ෂෝන් පෙන් ගේ හොඳම චිත්‍රපට 3 සමඟ මායාව

මම හැමදාම හිතුවේ මේ කුරිරු ෆිල්ම් එක අධ්‍යක්ෂණය කරනවා කියලා. ක්ලින්ට් ඊස්වුඩ් ඔහුගේ නාසයට යටින් එය සිදු වූ විට හොඳම අවසානය සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේ නැත. ජිමී මාර්කුම් (ෂෝන් පෙන්) පදික වේදිකාවෙන් නැඟිට, උදේ පාන්දර සහ ඔහුගේ හැන්ගෝවර් එකට පෙර අවසන් මත්පැන් පානය සමඟ, ඔහු පියවර කිහිපයක් තබා පැරණි ළමා මිතුරා පිටත් වූ වීදිය දෙසට පෙන්වයි. පහත වැටීම… එය චිත්‍රපටයේ වඩාත්ම ලේවැකි අලංකාර අවසානය වූ අතර නිසැකවම මෙතෙක් දැක ඇති වටකුරු අවසානයන්ගෙන් එකකි!

ඔහුට පිටුපසින් මඳක් එහායින් අපි ෂෝන් ඩිවින් (කෙවින් බේකන්) දකිමු, ඔවුන් එකට විනාඩි ගණනක් පැවතිය හැකි නිශ්ශබ්දතාවයක් සඳහා රැඳී සිටිය හැකිය. මක්නිසාද යත්, තුන්වන මිතුරා වන ඩේව්ගේ එම අමුතුම නොපැමිණීම තුළ, වෘකයන් ඔහුව එම මෝටර් රථයට රැගෙන ගිය දින සිට ඔහු ඇදගෙන ගිය වසර ගණනාව පුරාවටම, අතීතයේ සිටි දරුවන් තිදෙනාගේ පැවැත්ම වළාකුළු කරන සෑම දෙයක්ම වේ. දෛවය එහි චක්‍රීය පරිණාමය තුළ පුනරාවර්තනය වන පරිදි නොවැළැක්විය හැකි කවයක්.

ඒ නිසා මේ සම්පූර්ණ පණිවිඩය පැහැදිලි කිරීමකින් තොරව අප වෙත ළඟා වන නිසා, කිසිම අවස්ථාවක ෂෝන් පෙන් ගේ විකාර එය සමඟ සම්බන්ධ නොවේ. තිදෙනාම විශිෂ්ටයි, විශේෂයෙන් රොබින්ස් කුඩා කල සිටම කම්පනයට පත් වූ මිනිසෙකු ලෙස. නමුත් ෂෝන් පෙන් මෙම චිත්‍රපටයේ සෑම දෙයක්ම අනුභව කරයි. ඔහු අඳුරු අතීතයක් ඇති, නරක චේතනාවෙන් තම පවුලට ළං වන ඕනෑම කෙනෙකුට සපා කෑමට ලක් කරන පියා, සෑම කෙනෙකුම බිය වන අසල්වැසි වර්ගයකි, අවසානයේ ඔහු තමාගේ සියල්ල වටා සිටි බව තේරුම් ගන්නා තත්වයන් විසින් පරාජය කරන පුද්ගලයා ය. ජීවිතය, විනාශයේ සහ පසුතැවීමේ කවය.

අපි කවදාවත් දේවදූතයන් නොවේ

මෙම ඕනෑම වේදිකාවක තිබේ:

මෙය ෂෝන් පෙන් ගේ ජනප්‍රියම චිත්‍රපටිය නොවේ. එහෙත්, මීට වසර ගණනාවකට පෙර මම එය සොයා ගන්නා විට ෂෝන් පෙන් වන්දනාකරුවන්ගේ හේතුව සඳහා මා අල්ලා ගත්තේ එම චිත්‍රපටයයි. හරියටම එහි ඇති ලොකුම ඇදීම් වලින් එකක් නම්, ෂෝන් පෙන් ඔහු ආරම්භ කරන චරිතයට පටහැනි චරිතයක් බවට පරිවර්තනය වීමයි. මන්ද සිරකරුවාගෙන් පූජකයා දක්වා එය දිගු ගමනක් (සමහර විට දේවල් විරුද්ධ දිශාවට සිදුවන විට එතරම් නොවේ). ෂෝන් පෙන් අපව පරිවර්තනයට සහභාගී කරවයි, අඳුරු ලක්ෂ්‍යයක් සහිත ඉවත් වූ චරිතයක් යහපත් බව සම්පූර්ණයෙන්ම ඒත්තු ගැන්වූ ස්ඵටික ආත්මයක් බවට වර්ධනය කරයි.

මෙම චිත්‍රපටය බොගාට් හාස්‍යයේ නව රෙජිස්ටර් සොයමින් සිටි 50 දශකයේ සමජාතීය චිත්‍රපටයේ වඩාත් සංකීර්ණ ස්පර්ශයක් සහිත ප්‍රතිනිර්මාණයකි. ඔව්, අනුප්‍රාප්තිය තුළ හාස්‍යය ද ඇත. නමුත් දර්ශන තලය උණුසුම් ඩෙවිල්ස් අයිලන්ඩ් සිට ශීතලම කැනඩාව දක්වා වෙනස් වන අතර ඒ සමඟම කුමන්ත්‍රණය නව, පුළුල් පාඨමාලා ගනී. ඛේදවාචකයක් බොළඳ කරුණක් නමුත් මට එය බොහෝ චමත්කාරජනක ය. විශේෂයෙන්ම ජිම් (පෙන්) පූජකයෙකු ලෙස ඔහුව රැගෙන යන සමහර පල්ලියේ අය සඳහා එම improvised කථාව නිකුත් කරන විට ...

21 ග්‍රෑම්

මෙම ඕනෑම වේදිකාවක තිබේ:

හොඳ විදිහකට මන්දගාමී චිත්‍රපටියක්. මක්නිසාද යත් මරණය ගැන, අප අතහැර යන දේ සහ අප රැගෙන යන දේ ගැන කතා කිරීමට මන්දගාමී වේගයක් අවශ්‍ය වන බැවිනි. අපගේ අවසන් හුස්ම ග්‍රෑම් 21 වන ආත්මය බව අප තේරුම් ගත යුතුය. අනාගත පරපුර වෙනුවෙන් ගෙන යන ජීවිතය මත පදනම්ව, ස්වර්ගයට හෝ නිරයට නියම වේ.

එමෙන්ම එය අවශ්‍යයෙන්ම මන්දගාමී වුවද, චිත්‍රපටය එහි වේගය දරාගත නොහැකි තරමට වේගවත් වූවාක් මෙන් අපව යටපත් කරයි. අප භෞතිකයේ සිට කළ නොහැකි අධ්‍යාත්මිකත්වයට, මේ ජීවිතයට මුල් බැස ගැනීමට සහ ගණන් කිරීමට ඉතිරිව ඇති එහි හද ගැස්ම දක්වා ගිය බැවිනි. ඉන්පසු ඒ සියල්ල අමුතුම බිංදුවක් මෙන් කඩා වැටේ, එහිදී අපට විශාල චරිත තුනක දෘෂ්ටිකෝණයෙන් අවසානය ගැන මෙනෙහි කළ හැකිය, නමුත් විශේෂයෙන් එක් පෙන් ඒ සියල්ල නැවත අපූරු ලෙස විචිත්‍රවත් කරයි.

බලාපොරොත්තු සහ මනුෂ්‍යත්වය, දුක්ඛිතභාවය සහ පැවැත්ම පිළිබඳ කතාවකි, එය චරිත තුනක ප්‍රබල චිත්තවේගීය හා ශාරීරික සංවේදනයන් ගවේෂණය කරයි: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro) සහ Cristina (Naomi Watts) අනපේක්ෂිත අනතුරකින් එක්සත් විය. ඔවුන්ගේ ජීවිත සහ ඉරණම ඡේදනය වන බව, ඔවුන් ආදරය හා පළිගැනීම් කරා ගෙන යන කතාවකි. ග්‍රෑම් 21 කියන්නේ අපි මැරෙනකොට අඩුවෙන බර, ජීවත්වෙන අය දරන බර.