1799 - 1837 ... Por cronologia simples, Alexander Pushkin adquire o papel de pai da grande literatura russa que mais tarde caiu nas mãos de Dostoievski, tolstói o Chekhov, esse triunvirato narrativo de letras universais. Pois, apesar da disparidade temática e da mudança de abordagem típica dos tempos de cada narrador, a figura de Pushkin supunha comida e inspiração, um ponto de vista crítico orientado em sua pena para um romantismo cada vez mais grosseiro, até aquele realismo grosseiro adaptado ao imaginário de cada um dos três grandes nomes posteriores.
De seu gentil berço aristocrático, Pushkin No entanto, acabou trabalhando como narrador crítico, sempre daquele ponto romântico latente sempre no autor, graças à sua educação apurada e sua primeira orientação poética.
Mas O romantismo também pode ser uma ferramenta ideológica poderosa que invade os leitores a partir de suas emoções. E bem, essa possível intenção foi interpretada pelos censores do czar, que sempre o tiveram no centro das atenções como foco de possíveis revoltas.
Separado dos núcleos nervosos sociais e políticos, sem poder tomar medidas drásticas contra ele devido às suas origens aristocráticas, Pushkin guiava sua produção narrativa para um realismo poderoso pontuado por sua inegável admiração por esse tipo de modos mágicos, cheio de mitos e lendas, típicas do romântico de formação que sempre foi.
Os 3 principais livros recomendados por Aleksandr Pushkin
A filha do capitão
O romance histórico pode ter alguns defeitos que acabam por transformá-lo em um mero livro de entretenimento local. Porque nem sempre temos que ter interesse em vir de um lugar distante.
Na verdade, as descrições de um mundo estrangeiro podem ter o efeito final de abandono da leitura. Destaca-se, assim, o domínio de um Pushkin capaz de mergulhar nas particularidades dessa história desde a primeira página.
O amor romântico de Piotr e María, a conhecida filha do capitão, nos move através de um romance de constantes aventuras épicas, batalhas e duelos em um Orenburg às vezes mágico, imerso em uma névoa onde coexistem os momentos convulsivos da rebelião de Purgachov e um imaginário particular de Pushkin em que as inclinações românticas e seu novo personagem narrativo coexistem em direção ao realismo crítico com as circunstâncias de tantos russos renegados devido à sua condição em uma pirâmide cada vez mais vista como a criação injusta que levaria a revoluções posteriores.
O amor acaba triunfando no romance, mas talvez como desculpa para propor um nó narrativo que vai muito além e que confronta paixões e idealismo com poder e velhos costumes. Possivelmente é um romance iniciático nessa transição necessária entre correntes criativas, neste caso do romantismo enaltecedor da individualidade ao idealismo coletivo de defesa do ser humano.
Eugene Onegin
Nesse espírito submetido à dicotomia entre romantismo e realismo, Pushkin apresentou um fascinante compêndio lírico em um romance que avança ao toque de um soneto, como uma canção épica grega transmutada na história de deuses mais tangíveis, de indivíduos nascidos dessa espécie do misticismo romântico, para o seu aperfeiçoamento como indivíduos inteiramente sociais.
Onegin aparece como um tipo ocioso da classe alta russa da época. Em princípio, Onegin nos representa o desprezível ocioso, mas, no entanto, vamos descobrindo nele o desencantamento das formas, sendo libertado e entregue a um livre arbítrio em face das cadeias da realidade mais prosaica.
Sua paixão por Tatiana acaba servindo à causa da libertação feminina, já que a figura de uma menina capaz de marcar seus planos amorosos seria francamente chocante.
Um certo toque de leveza, necessário para a estrutura lírica e detalhes deliberadamente fantásticos que convidam a uma visualização simbólica da história acabam desenhando um daqueles romances diferentes e inovadores que você ainda hoje considera uma peça essencial em qualquer processo de exploração criativa.
Boris Godunov
Nem tudo é uma novela ... No caso de Pushkin necessariamente. Porque esta peça adquire o brilho da dramaturgia concebida como cenário da vida. Uma obra escrita a partir da intensidade do autor convicto de que só a crueza do realismo mais intenso pode atingir o valor de uma obra transcendente em palco.
Exceto que sua natureza crítica, sua visão contra a ideologia e a moralidade de seu tempo eram tão evidentes que Pushkin a manteve escondida, esperando o momento em que sua visão dramática absorvesse sua intenção consciente manifesta.
Claro, aquele momento corresponderia a um futuro mais avançado que não corresponderia a ele, então ele finalmente a apresentou diante de tudo e de todos alguns anos antes de sua morte.
Como um Shakespeare do Oriente, determinado a mostrar as preocupações mais intensas do povo russo, com esta tragédia em torno de antigos conflitos de poder nos aproximamos da florescente idissincrasia de um dos povos mais sempre voltados para a revolução em face dos constantes abusos de lata.
