Els escenaris de Scaraffia s'omplen de personatges il·lustres. I amb ells la missió de Scaraffia és fer del assaig i la crònica una mena de metaliteratura on la realitat avança a la ficció per la dreta. Perquè parlar dels genis en art, literatura, cinema o qualsevol altre camp destacat del que és humà és compensar el mite amb l'obra, per acabar estructurant aquesta altra història on habiten els referents de la humanitat com a civilització.
Només que en el cas de Scaraffia sempre hi ha escenaris compartits (entenibles des de la formació en literatura francesa). Espais d'aquà i d'allà de la França més esplendorosa. De vegades trobades impossibles on el temps i l'espai es repleguen per concitar els uns i els altres en meravelloses sÃntesis que potser poguessin donar explicació a molt del més ignot si realment s'haguessin produït. Conceptes oberts de bat a bat sobre la creativitat, la intel·ligència i en resum de la psique.
Potser és cosa del francès com una idea que neix entre el malenconiós i l'apassionat del deixi de la seva llengua. La qüestió és que Scaraffia es recrea en aquesta idea per suspendre els instants viscuts en aromes i tacte. Assolint aixà que es pugui habitar el món transformats en el personatge de torn.
Top 3 llibres recomanats de Giuseppe Scaraffia
L'altra meitat de ParÃs
ParÃs bé val una missa, com diria algun rei assumint que disposar de ParÃs justificava qualsevol altra decisió amb un component aleatori o de readaptació ad hoc. Bé ho sap Scaraffia d'acord amb la representació sense comparació que fa d'un ParÃs remot però sempre tangible a la seva obra.
De vegades confonem ParÃs amb l'estampa bohèmia del marge esquerre del Sena, la coneguda rive gauche. En el perÃode d'entreguerres, però, l'escenari principal de la vida artÃstica, literà ria i mundana de la Ciutat de la Llum va ser l'altra riba: l'oblidada rive droite. Després del desastre de la Gran Guerra, corrien vents de revolució en els costums i les arts. Van ser els anys de l'emancipació de la dona, dels balls frenètics i de l'acció polÃtica, de la provocació surrealista i del naixement de la novel·la moderna.
Els anys d'Henry Miller i Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáieva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… I molts altres que van convertir la ribera dreta al centre del món. Amb l'estructura d'una guia de viatge peculiar que ens descobreix un món desaparegut.
L'altra meitat de ParÃs es cola als carrers i les cases, els hotels i els cafès, les biblioteques i els clubs nocturns que va habitar aquesta aclaparadora galeria d'excèntrics parisencs (perquè tots ells ho van anar, bé per naixement o per renaixement). I combina les qualitats que han convertit Giuseppe Scaraffia en un preat autor de culte: una erudició fora del comú, un vitalisme radical i el pols, entre humorÃstic i tendre, del bon contador d'històries. En definitiva, aquest llibre no és el mer mapa d'una ciutat o d'un temps passat, sinó la representació viscuda d'una manera d'entendre l'art com una manera intensificada de la vida i viceversa.
Els Grans Plaers
Mentre que els autors d'autoajuda es desgasten en llibres i llibres sobre la millor ruta cap a la felicitat, Scaraffia ens trasllada a allò que grans personalitats plantejaven com la simplement probable millor opció cap a aquesta felicitat. Amb la humil noció que no hi ha qui ho sà piga del cert.
L'escriptor francès Jules Renard deia que l'única felicitat és buscar-la. La seva absència és la forma més gran de «buit», i cadascú s'ocupa de moblar aquest buit, d'omplir-lo, com pot. Uns amb objectes, altres amb experiències i sensacions; fins i tot amb això que anomenem amor. Des del mÃstic fins a l'aficionat als jocs d'atzar, des del guerriller fins al col·leccionista, tothom persegueix el mateix; com sabia Somerset Maugham, «les coses que se'ns escapen són més importants que les que tenim».
Alguns, com Voltaire, admeten que en el fons l'únic que cal fer és cultivar un jardÃ: hi trobarem una forma pura de la felicitat; altres la trobaran en certs objectes, per humils que siguin, en què sembla encarnar-se la bellesa. Cadascú té la seva pròpia recepta i sovint els més dissoluts semblen els més savis. Són molts els que van creure, i creuen, que els grans plaers (fins i tot el «simple» plaer de desitjar) ens ofereixen la forma més gran de felicitat possible, l'única forma en realitat.
Hi ha en aquest llibre moltes pistes i moltes cites, tant de grans dones com de grans homes (escriptors, artistes, cineastes…). Alguns dels seus plaers pertanyen ja al passat, encara que en gaudirem en llegir sobre ells; però la majoria, per sort, no tenen data de caducitat. Com els petons i les bicicletes, el cafè i la xocolata, els viatges i les flors.
La novel·la de la Costa Blava
Això del microcosmos narratiu es converteix en aquesta novel·la en un univers esquitxat d'estrelles. No ens cansem de descobrir fulgors aquà i allà entre tants i tants personatges que van deixar el seu pas pel món com una fascinant estela d'estrella fugaç.
Aquesta és la fascinant història d'un lloc mÃtic i dels més de cent personatges llegendaris que hi van viure durant algun temps. D'Antón Txékhov a Stefan Zweig, de Scott i Zelda Fitzgerald a Coco Chanel; passant per Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Ànima Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham o Vladimir Nabokov, entre molts d'altres.
Durant segles, la Costa Blava no va ser res més que una costa qualsevol, un lloc on embarcar-se o desembarcar. De fet, a finals del segle XVIII els anglesos residents a Niça eren només cinquanta-set. Tot i això, ja a principis del XX, Jean Lorrain escrivia el següent: «Tots els xalats del món es donen cita aquÃ… Vénen de Rússia, d'Amèrica, de l'Àfrica austral. Quin ram de prÃnceps i princeses, marquesos i ducs, veritables o falsos… Reis amb gana i exreines sense un dur…
Els matrimonis prohibits, les examants dels emperadors, tot el catà leg disponible d'exfavorides, de crupiers casats amb milionà ries americanes… Tots, tots són aquû. Tot i això, per a la majoria d'escriptors i artistes, la Costa Blava era justament el contrari: un lloc de solitud, de creació, de reflexió; un lloc on descansar de la gran ciutat. La Costa, deia Cocteau, és l'hivernacle on despunten les arrels; ParÃs és la botiga on es venen les flors.»
Encara avui, aquesta mÃtica postal paradisÃaca no només ens recorda els anuncis més sofisticats de Martini o Campari, sinó també l'elegant comoditat dels pantalons palazzo amb espardenyes (inspirades aquestes, igual que les samarretes a ratlles i el gorret blanc, a la indumentà ria de els mariners i pescadors de la zona).
En aquest mateix imaginari, la joventut «dissipada i brillant» de Françoise Sagan i Brigitte Bardot s'imposa de vegades sobre el record de Simone de Beauvoir i els seus amants o sobre la Marlene Dietrich que llegia allà mateix les novel·les del veà Thomas Mann. Georges Simenon, amb la seva infal·lible perspicà cia, va retratar a la perfecció què era a la seva època la Costa Blava: «Un llarg bulevard que comença a Cannes i acaba a Menton; un bulevard de seixanta quilòmetres flanquejat per viles, casinos i luxosos hotels».
La resta apareixia a qualsevol fullet publicitari: el sol, el cèlebre mar blau, la muntanya; els tarongers, mimoses, palmeres i pins. Les pistes de tennis i camps de golf; els seus abarrotats restaurants, bars i salons de te.
