ليست هذه هي المرة الأولى التي يأتي فيها مؤلف مرئي بارز إلى هذه المدونة. في حالة ماريا هيس يسبق ذلك من المصور بولا بونيت. وهكذا ، بيننا نحن الاثنين ، نقترب من الكون المحدد لهؤلاء رواة القصص أصحاب الرؤية في الجانب الأكثر حسية من المسألة. لأن كل كاتب يرغب في معرفة كيفية تصوير مشاهدهم بنفس الطريقة التي يرغب بها كل رسام في تزيين صورهم بقصص رائعة. ويذهبون ويحصلون عليه.
لا توجد إلا حالات متفرقة يتآمر فيها كل شيء ويكون المبدع الفني في أفضل حالاته. فهل هذا ما يحدث مع هذين الكاتبين؟ الرسامين؟…، هناك متعة في الارتباك. النقطة المهمة هي أن المصادفة الجيلية لماريا وباولا تضعنا في الوضع الغريب لمصادفات الفضيلة المزدوجة، مثل حالة ثربانتس وشكسبير أو رونالدو وميسي إذا نزلنا إلى عالم الخبز والسيرك في عصرنا.
لكن عند الطيران مرة أخرى بعد الأمثلة المبتذلة ، فإن كتب بونيت مقلقة لأن المرء لا يعرف أبدًا ما سيكون في الصفحة التالية ، أو ما إذا كان خيط القصة سيستمر أو إذا كان كل شيء سيعاد تكوينه في عالم قادر على التوليف أو الإيحاء. من المظهر الذي يلاحظنا من الورقة. تمرين كامل في الوهم الوجودي كخلاصة إبداعية جعل الأدب من الشكل فقط. لكن الوصول إلى أبعد من ذلك بكثير للنطاق النهائي.
أفضل 3 كتب موصى بها بولا بونيت
ماذا تفعل عندما تظهر "النهاية" على الشاشة
عندما أوشك عرض ترومان على الانتهاء، علق أحد المشاهدين، الذي كان قبل لحظات قليلة يختبر تمجيد تحرير ترومان، بنبرة ضجرة: ماذا سيقدمون الآن؟ نعم، الحياة أصبحت سريعة الزوال في هذا الوقت. ومن عجيب المفارقات أننا نعيش حياة أطول مما كنا نعيشه منذ قرون مضت، ولكننا نستغل اللحظة بشكل أقل. لأنه إذا لم تكن هناك نشوة فورية، فإننا نريد فقط الوصول إلى آفاق عاطفية جديدة من المستحيل الاستمتاع بها.
النهاية هي علامة في اللانهاية المزعومة لكوننا. نذهب إلى هناك بجمود الحمل إلى الحظيرة. التنازل تلو التنازل، تُنسى الطفولة في نهاية المطاف، والحقيقة هي أن تلك كانت النهاية الوحيدة التي تهم.
كتاب عن النهايات التي تأتي دون سابق إنذار ، تقسمنا إلى نصفين ، وتستمر لسنوات ولا تنتهي أبدًا لأنها تخلط بين الكبرياء والذاكرة. وهكذا نأخذ القطارات ، ونحجز غرف الفنادق في البلدات المنسية ، ونعيش مدمن مخدرات على الشاشات في انتظار أن يقرر شخص ما التحدث إلينا لإبلاغنا بالخطوة التالية ، التي ستقربنا بوعي من النهاية التي كنا عليها. تبحث عن سنوات. لكن هذه الغاية لم تأت. وفجأة في أحد الأيام استيقظنا وشعرنا بالفراغ: ظهرت النهاية على الشاشة وقررنا أن نبدأ قصة أخرى. واحد حيث لا نضطر أبدًا إلى التظاهر بأننا لا نعرف بعضنا البعض.
الجريث
العمل الفني هو الجسد. في الرؤية البشرية للعالم والكون، من الرجل الفيتروفي إلى Ecce Homo أو الحرية التي تقود الناس، فإن صورة الجسم البشري هي الشعار الذي يجب التغلب عليه للحصول على شرائع مثالية أو صور مزعجة. الدم والعرق والموت والعاطفة. حتى نصبح ترابًا، كل ما تبقى لنا هو فكرة أن لدينا روحًا تحت جلدنا وأن النشوة الجنسية قد تكون الطريقة الوحيدة للشعور بلمسة الله.
هذا كتاب عن الجسد. عن جسد يحب ويحب. الجسد الذي يساء معاملته وينتهك بالجنس والولادة والإجهاض والدم والأوساخ. مواد غير فنية في يد رسام يكتب ، كاتب يشاهد.
الجريث يتعامل مع الذاكرة والميراث ، ويتحدث عن المواليد والخسائر ، عن الرغبة التي تتجاوز الأجيال ، والإيماءات المستفادة والمبتورة. حول التمرد والهروب ، عن الصداقة وعن تشيلي. إنها صورة المرأة التي تتحمل مخاطر النظر إلى الوراء دون حجاب والتوجه نحو حياة جديدة.
جرحى
كتاب من تأليف أوفيد صنعه بنفسه، بقلم باولا بونيت. أن يحب مع اللمسة الغامضة التي منحها له الشاعر ليستسلم أخيرًا للغنائية الغريبة لبعض الرسوم التوضيحية التي يبدو أنها تكشف كل الأسرار التي تدفنها الكلمات العاطفية لتتجاوز عواطفه في تلك الأيام التي تحولت في هذه الصور إلى دوافع معينة خفية وراء .
رسائل مكتوبة من أعمق الآلام. الأبطال الأسطوريون والملكات والحوريات في العالم الأسطوري سيرسلون إلينا ، على شكل رسالة ، الألم الناجم عن الخيانة والهجر والأحقاد. في مثال آخر على تمجيد الأنوثة في العالم الكلاسيكي ، تحاول هؤلاء البطلات إخفاء الحزن الحقيقي الذي يشعرن به لأن العشاق والأزواج قد تخلى عنهم الحب الأبدي. لكنهم يفعلون ذلك من خلال حنق وغضب كلماتهم. إنهم أبطال أصبحوا كتابًا. إنه الألم الذي يتحدث بخطاب مأساوي مليء بالعاطفة.
