巴勃羅·西蒙內蒂的故事是主人公在我們身上找到治療師的含蓄懺悔。 只是讀者最終會從一種不可避免的同理心中反思相應的情節，這種同理心將一切都浸入了 西蒙內蒂.
親密 帶著那種冒著風險脫光他們角色的一面的人的才華，最終向我們所有人致敬。 安慰劑反對另一種更輕浮的文學願景。 致力於將文學作為人文主義的渠道。 並不是說在試圖“尊嚴”小說的過程中，作者忘記了這種閱讀方式所固有的娛樂本質。 相反，它是關於補充行動和反思。 完美的平衡。
對生活和經歷過的事情的反思和分析。但圍繞著這些更卓越的方法也有啟發性的發展。冒險就是生活，或者也許是舞台上的作品，每個人在觀眾面前的干預中都有即興創作的感覺。
根據主要主角的說法，引人入勝的驚喜，世界的情節、事件和視角通常根據他們所面臨的時刻而變化。主觀就像一幅豐富的馬賽克，其中的色彩、香氣甚至觸覺似乎都是從紙上傳達給我們的。
巴勃羅·西蒙內蒂推薦的前三本小說
自然災害
有些父母和孩子之間存在分歧，他們認為愛似乎會跌倒在難以到達的斜坡上，或者相反，在他們的攀爬中無法到達。最糟糕的是發現自己處於中間地帶，不知道自己是在上升還是在下降，每時每刻都有掉下懸崖的危險，承受著道德和代際差異的痛苦。
最後，最大的受害者通常是兒童。 我認為馬可就是這種情況。 成年後，馬可無法與自己的過去和解，他渴望的家庭階段會以不同的方式過去。 只有一小會兒像希望的萌芽一樣出現。 在旅途中，他和父親之間的聯繫有那麼一刻，在記憶中如此遙遠，以至於可能被記憶所擾亂，並且有一段時間最終懲罰了馬可。
但馬可需要重建自己，帶著一些成功的暗示重建自己，根植於他的本來面目。 對性感到內疚最終成為弗洛伊德式的問題，後果無法預料，他不想再遭受這種懲罰，那種因父親誤解而內化的內疚感。
馬可最終脫掉了讀者的衣服，展示了人類從童年到成年的空間，伴隨著青春期典型的所有緊張，在他的案例中，他的本質的顯著發現成倍增加，這是一個與家庭意識形態不符的現實。
馬可原以為自己可以擁抱父親請求原諒。 而且他的父親向他保證，沒有什麼可以原諒的。 但事情從來沒有像那樣發生過，馬可最終在他初生的性慾和他的創傷之間過渡。 讀者會發現一切，就像放在角色的皮膚下一樣強烈。
在不斷變化的智利的背景下，透過本書標題所揭示的一些自然災害的細節，我們在此刻正在崩潰的世界之間發現了一個暗示性的隱喻，這些世界屈服於來自地球內部的地震和來自情感。
我不是的男人
你永遠不是別人對你的期望。 但更糟糕的是不是人們對自己的期望。 鏡子兩邊的期望，只要意志堅定，就會像達摩克利斯之劍一樣懸垂。
通過與過去的人的一系列相遇，《我不是男人》的敘述者面對他的記憶、他的決定和他的生活所經歷的漂泊，讓位於“一個美麗的世界，暴虐的世界和不成功的形式，灌輸可能變得致命的規則»。
巴勃羅·西蒙內蒂（Pablo Simonetti）以一種啟發性的眼光，結合憂鬱和解放，寫下了我們在每個決定中放棄的可能的生活，關於歸屬和排斥，背景是燃燒的聖地亞哥，這將使主人公明確地離開過去.
在天堂藝術的母親
可能是 Pablo Simonetti 最個人化的作品。 可能是因為這是第一次嘗試他最親密的歌詞。 當一個人開始從事一種以角色世界的個人願景最為重要的類型時，幾乎總是從自己變異為當時的主角開始......
七十七歲的朱莉婭·巴托里尼決定在最後的日子裡寫她的回憶錄。 記憶給你力量去面對你的疾病。 他相信通過這種方式，他將能夠重新獲得自己過著值得過的生活的感覺。
以 19 世紀末開始的意大利移民和整個 20 世紀天主教會強加的僵化家庭觀念為標誌，朱莉婭揭開了她童年時期形成的怨恨，對此她無法解決成年期。他試圖解讀一位專制但忠誠的丈夫的形象，尤其是與他的兩個孩子的關係，這兩個孩子挑戰了他那個時代的行為準則和他的希望。
最重要的是，她想找到她最重要的事情失敗的解釋：建立一個幸福的家庭。
《天堂的母親》講述了一個女人現在可以不自欺欺人地反思自己的生活的恐懼和衝突的故事，也是在親人面前救贖的見證。 這部作品奠定了巴勃羅·西蒙內蒂在智利乃至國際文壇的地位，成為讀者最喜愛的小說之一。
