Đây không phải là lần đầu tiên một tác giả xuất sắc đến với blog này. Trong trường hợp Maria Hesse đi trước cái người vẽ tranh minh họa Paula Bonet. Và vì vậy, giữa hai chúng tôi, chúng tôi đề cập đến vũ trụ cụ thể của những người kể chuyện có tầm nhìn xa về khía cạnh giác quan nhất của vấn đề. Bởi vì mọi nhà văn đều muốn biết cách ghi lại cảnh của mình theo cách mà mọi họa sĩ minh họa đều muốn tô điểm cho hình ảnh của mình bằng những câu chuyện tuyệt vời. Và họ đi và họ chỉ nhận được nó.
Chỉ có những trường hợp lẻ tẻ trong đó mọi thứ đều có âm mưu và người sáng tạo nghệ thuật đang ở trạng thái tốt nhất. Đây có phải là những gì xảy ra với hai nhà văn này? Họa sĩ minh họa?…, có niềm vui trong sự nhầm lẫn. Vấn đề là sự trùng hợp thế hệ của María và Paula đặt chúng ta vào một tình huống kỳ lạ về sự trùng hợp ngẫu nhiên về đức hạnh, giống như trường hợp của Cervantes và Shakespeare hay Ronaldo và Messi nếu chúng ta rơi vào địa hình của bánh mì và rạp xiếc của thời đại chúng ta.
Nhưng bắt đầu bay trở lại sau những ví dụ thông thường, sách của Bonet gây khó hiểu vì người ta không bao giờ biết được điều gì sẽ được tìm thấy ở trang tiếp theo, nếu mạch truyện sẽ tiếp tục hay mọi thứ sẽ được bố cục lại trong một vũ trụ có khả năng tổng hợp hoặc gợi ý. sự thôi miên của cái nhìn quan sát chúng ta từ tờ giấy. Toàn bộ bài tập về chủ nghĩa ảo tưởng hiện sinh như một bản tóm tắt sáng tạo chỉ được làm thành văn học từ định dạng. Nhưng vươn xa hơn nữa đối với phạm vi cuối cùng.
3 cuốn sách được đề xuất hàng đầu của Paula Bonet
Phải làm gì khi THE END xuất hiện trên màn hình
Khi buổi diễn của Truman sắp kết thúc, một trong những khán giả cách đây vài phút đang trải qua cảm giác tôn sùng sự giải phóng của Truman, bình luận với giọng điệu chán nản: Bây giờ họ sẽ chọn gì? Vâng, cuộc sống lúc này phù du hơn. Nghịch lý thay, chúng ta sống lâu hơn so với nhiều thế kỷ trước nhưng lại ít tận dụng được thời điểm hiện tại. Bởi nếu không có cảm giác xuất thần tức thì chúng ta chỉ muốn đạt đến những đỉnh cao cảm xúc mới không thể nào tận hưởng được.
Sự kết thúc là một dấu hiệu cho sự vô tận giả vờ của vũ trụ của chúng ta. Chúng tôi đến đó với quán tính của con cừu đối với đàn. Nhượng bộ này đến nhượng bộ khác, tuổi thơ cuối cùng cũng bị lãng quên và sự thật đó là cái kết duy nhất quan trọng.
Một cuốn sách về những cái kết đến mà không cần báo trước, khiến chúng ta chia đôi, kéo dài hàng năm trời và không bao giờ kết thúc vì chúng nhầm lẫn niềm tự hào với ký ức. Và sau đó chúng tôi đi tàu, đặt phòng khách sạn ở những thị trấn bị lãng quên, chúng tôi sống trên màn hình chờ đợi ai đó quyết định nói chuyện với chúng tôi để thông báo cho chúng tôi về bước đi tiếp theo, hành động sẽ đưa chúng tôi đến gần kết thúc một cách có ý thức đã tìm kiếm trong nhiều năm. Nhưng kết thúc đó không đến. Và bỗng một ngày chúng tôi thức dậy và cảm thấy trống rỗng: THE END xuất hiện trên màn hình và chúng tôi quyết định bắt đầu một câu chuyện khác. Một nơi mà chúng ta không bao giờ phải giả vờ rằng chúng ta không biết nhau.
Cá chình
Tác phẩm nghệ thuật là cơ thể. Trong quan điểm lấy con người làm trung tâm thế giới và vũ trụ, từ con người Vitruvian đến Ecce Homo hay Nữ thần Tự do lãnh đạo con người, hình ảnh cơ thể con người là biểu tượng để chinh phục những hình ảnh hoàn hảo hay những hình ảnh gây nhiễu loạn. Máu, mồ hôi, cái chết và niềm đam mê. Cho đến khi chúng ta trở thành cát bụi, tất cả những gì chúng ta còn lại là ý tưởng rằng chúng ta có linh hồn dưới da và cực khoái đó có thể là cách duy nhất để cảm nhận được sự chạm vào của Chúa.
Đây là một cuốn sách về cơ thể. Về một cơ thể yêu và được yêu. Một cơ thể cũng bị lạm dụng, xâm phạm qua quan hệ tình dục và sinh đẻ, nạo phá thai và máu, chất bẩn. Vật liệu phi nghệ thuật trong tay một họa sĩ viết, một nhà văn ngắm nhìn.
Cá chình nó đề cập đến trí nhớ và sự kế thừa, nói về những sinh nở và mất mát, về khát vọng vượt qua nhiều thế hệ, những cử chỉ được học và cắt ngắn. Về những cuộc nổi dậy và trốn chạy, về tình bạn và về Chile. Đó là chân dung của một người phụ nữ chấp nhận rủi ro khi nhìn lại không còn hơi men và hướng tới một cuộc sống mới.
heroids
Một cuốn sách của Ovid do Paula Bonet biên soạn. Yêu với cảm giác thần bí mà nhà thơ đã trao cho anh, cuối cùng không chịu nổi chất trữ tình kỳ lạ của một số bức tranh minh họa dường như bộc lộ tất cả những bí mật mà ngôn từ nồng nàn chôn vùi để vượt qua những cảm xúc của anh về những ngày tháng đã chuyển hóa trong những hình ảnh này thành những động lực nhất định ẩn đằng sau.
Những bức thư viết từ nỗi đau sâu thẳm nhất. Các nhân vật chính trong truyền thuyết, nữ hoàng và tiên nữ của thế giới thần thoại sẽ gửi cho chúng ta, dưới dạng bức thư, nỗi đau do bị phản bội, bị bỏ rơi và sự oán hận. Trong một ví dụ khác về việc đề cao nữ tính trong thế giới cổ điển, những nữ anh hùng này cố gắng che giấu nỗi đau thực sự mà họ cảm thấy khi bị bỏ rơi bởi những người yêu và người chồng đã thề yêu họ vĩnh cửu. Nhưng họ làm điều đó thông qua sự giận dữ và giận dữ của lời nói của họ. Họ là nhân vật chính trở thành nhà văn. Đó là nỗi đau nói lên bằng một bài diễn văn bi tráng đầy xót xa.
