Walang alinlangan, ang sinehan ay isang ikapitong sining salamat sa mga taong gusto Kubrick. Isang direktor na hindi nasisiyahan sa pagkukuwento ngunit sinuri ang walang katapusang posibilidad ng kanyang mga pelikula mula sa mahigpit na pagsasalaysay hanggang sa emosyonal at sikolohikal. At ginawa niya ito sa pamamagitan ng mga plano, diskarte, epekto, litrato o diyalogo. Dahil totoo na ang ilan sa kanyang pinakadakilang tagumpay sa iba't ibang genre tulad ng Spartacus, Lolita o kahit na Radiance ay batay sa mas karaniwang mga script. Ngunit ang pinakakilalang Kubrick ay natuklasan sa isa pang uri ng mas metacinematic na mga pelikula, masasabi natin.
Ang pagiging avant-garde ay hindi madali sa halos anumang disiplina. Ang bagay ay may isang bagay na hindi nagbabago, pagkamalikhain at henyo bago ang mga ideya at istruktura. Sa palagay ko ay may nauunawaan na isang lahi na lumilitaw sa amin nang mabilis. Sa stroke ng isang mapanlikhang proyekto na nagtatapos sa pagbubunga, ibinabalik sa limot ang iba na maaaring itapon dahil sa hindi pag-aambag ng anuman sa mapanganib na direksyon ng patuloy na ebolusyon patungo sa mga bagong landas.
Ngunit ito ay kung paano ka makakakuha ng selyo sa mga dakila. Hindi namin maisip si Kubrick na nagpe-film ng isang serye o nagsumite sa dikta ng anumang mas nakikilalang genre filmography, si Kubrick ay nag-explore ng mga bagong paraan upang sa wakas ay makita namin ang kanyang mga gawa kahit ngayon na may pinakamataas na dosis ng sorpresa at topicality. Isang bagay na tulad ng kabalintunaan ng pakikipag-usap tungkol sa mga klasiko ng pelikula na palaging nasa unahan.
Nangungunang 3 Pinakamahusay na Mga Pelikulang Stanley Kubrick
2001. Isang Space Odyssey
AVAILABLE SA ANUMANG PLATFORM NA ITO:Kamakailan ay nakikipag-usap ako sa isang kaibigan tungkol sa pinakamahusay na mga pelikula mula sa sayens piksyon sa kalawakan. Nauwi kami sa pinakakamakailang "Interstellar" ni Christopher Nolan at Kubrick's Odyssey bilang ang pinakakilala sa isang mahigpit na laban upang talagang maging pinakamahusay.
At totoo na ngayon ang Odyssey ay maaaring maliitin dahil sa mga limitasyon ng mga espesyal na epekto ng sandali. Ngunit walang pag-aalinlangan na iyon ang obra maestra na puno ng mga nakakagambalang ideya tungkol sa mga kabalintunaan sa espasyo-oras, mga wormhole na namamahala upang makamit ang halaga ng nobela sa pamamagitan ng Arthur C. Clarke sa balangkas ngunit nalampasan ito ng nakakagulat na antropolohikal na pananaw na umaapaw sa pananabik tungkol sa ating sariling pag-iral.
Walang nagmamadaling pumasok sa bukang-liwayway na iyon ng tao mula sa monolith na may kakayahang gisingin ang kislap, ang pagbabago. Kailangan din natin ng oras upang matuklasan ang astronaut na nawala sa kanyang nuclear white na silid, na naiwan sa sarili niyang mga aparato, na tumatanda nang mapayapa sa kakaibang lugar na iyon bilang isang alegorya ng pinaka-transcendent na kamatayan na naidulot kailanman. Isang magnetic film na nangangailangan ng isang tiyak na parallel introspection mula sa viewer. Ito ay hindi palaging ang pinakamahusay na araw upang makita ito. Ngunit kapag handa na ang isa, kasama ang dagdag na oras na iyon na higit na ipinagkakait sa atin araw-araw sa mga pelikula, serye o libro, nauuwi ang isang karanasan na higit pa sa cinematographic.
Isang orasan ng orasan
AVAILABLE SA ANUMANG PLATFORM NA ITO:Kung si Tarantino ngayon ay gagawa ng dahilan ng karahasan at maging ang isang plot filigree na gawing natural ang isa sa mga drive na pinaka-kinakailangang bawiin mula sa repertoire ng tao sa social sphere, madalas na hinanap ni Kubrick ang anarchic na sensasyon ng karahasan bilang isang channel ng pagpapahayag ng ego.
Totoo na sa kaso ng kwentong ito, na dati ay kathang-isip ni Anthony BurgessWalang pag-aalinlangan, ang pathological ay nagmamarka ng nihilistic na lasa, na poot sa iba na wala nang higit na kahulugan kaysa sa isang psychiatric analysis na tumuturo sa dystopian ng ating lalong indibidwal na lipunan. Dapat alalahanin na ang pelikula ay ipino-project sa dekada 90 mula sa dekada 60. At dahil sinusuri ng bawat creator ang abot-tanaw gamit ang fatalismong iyon na humahantong sa apocalypse, wala nang iba pang maaasahan.
Ang punto ay upang obserbahan sa Alex, ang pangunahing tauhan at pinuno ng kanyang gang, na ang tao ay pinalayas ng konsensya. At mula doon ay isinasaalang-alang namin ang mga posibilidad na ang kawalan ng timbang, ang nababagabag na budhi o kung ano pa man ang gumagalaw ay maaaring "i-redirect" patungo sa ideya ng isang mabuting mamamayan. Sa pagtatangka ay namamalagi ang kabuhayan ng isang pelikula na nagbibigay sa atin ng panginginig, na nakakagambala sa atin ngunit iyon ay naaayon bilang isang lakad sa pinakamasamang impiyerno ng kalooban ng tao kapag ito ay idinulog sa komportableng kasamaan at ang magkatulad na pagkawasak nito.
Ang metal na dyaket
AVAILABLE SA ANUMANG PLATFORM NA ITO:Narito ang aking rifle, narito ang aking pistola! Ang imahe ng clumsy recruit na wala sa kontrol sa banyo. Ang mga kahihiyan na lampas sa karaniwang imahe ng Spartan. Ang opisyal na imahe ng Digmaang Vietnam ay palaging naghahangad na hugasan ang imahe ng mga marangal na sundalo nito na nagsisikap na palayain ang mundo.
Kubrick wiggles ang isyu ng militar organisasyon at ang pag-uugali ng mga sundalo sa digmaan kapag sila ay nasanay sa mababang halaga ng buhay. Kabilang sa mga kahihiyan, palayaw at sanbenitos, ang mga sundalong iyon ay pumupunta sa harapan na may kakayahan sa anumang bagay. Ang kalaban ay sinuman at ang gatilyo ay madaling mapaalis kapag wala nang mga pag-aalinlangan.
Sa huli, sa kabila ng tingin ng libong metro na natitira sa bawat kawal na nakakakita ng mga kakila-kilabot nang malapitan, kakayanin ng kaluluwa na magpatuloy sa pagpapaputok ng walang pinipili. Dahil ang tanging mahalaga ay ang manatiling buhay.
2 komento sa "The 3 best Stanley Kubrick movies"