Corría el año 2008 y los del programa de TV «Tú si que vales» demostraron una audacia fuera de lo común, un ojo clínico para detectar talentos capaces de convertirse en fenómenos mundiales. Y por eso denegaron el paso de Rosalía a la siguiente fase.
Lo siguiente de aquellos días más opacos de Rosalía, antes de la lux, es un video en alguna calle de Barcelona. Un tipo gris se acerca a ella y le da alguna moneda mientras Rosalía canta como un ángel para quien guste amenizar su mañana.
Sabía más el tipo gris, quizás un visitante del futuro, que los golfos del televisivo “Tú si que vales” apoltronados a la nulidad de sus capacidades talentísticas…
Más allá de todo aquello del pasado que engrandece el mito, hoy Rosalía ha redefinido el panorama musical global. Su formación se cimentó en el flamenco, un género que estudió a fondo, y del que destiló por alquimia el mejor de los duendes.
Su carrera es un testimonio de cómo la innovación puede honrar la tradición. Desde sus inicios, demostró un profundo respeto y conocimiento del cante jondo, influenciada por figuras legendarias como Camarón de la Isla. Sin embargo, lo que la catapultó a la fama internacional fue su capacidad única para fusionar el flamenco con géneros contemporáneos como el trap, el R&B, el pop latino y la música electrónica.
Su último salto (o asalto) a la música clásica la convierte en aquella cantante como de ciencia ficción, la Diva Plavalaguna de El quinto elemento. Y ya no habrá quien la baje de ahí. El riesgo futuro es que no pueda haber más que alguna suerte de cuesta abajo cuando regrese al urban con su gracia habitual, pero con el prejuicio de quienes se hayan podido sentir ultrajados (porque el mestizaje no se entiende bien en los ámbitos elitistas, incluso en la música, tiempo al tiempo…)
Guste o no a algunos, Rosalía convence a la mayoría y ya ha cosechado numerosos premios, incluidos varios Grammy y Grammy Latinos, y su impacto no se limita a la música; también es un ícono de la moda y la cultura «millennial» y «Gen Z». Su discografía, aunque concisa, es un viaje experimental y conceptual que refleja su evolución artística y su visión sin límites.
Detalle de los Álbumes de Estudio de Rosalía
Rosalía ha publicado cuatro álbumes de estudio hasta la fecha.
1. Los Ángeles (2017)
- Estilo: Flamenco tradicional con un enfoque minimalista y experimental.
- Concepto: El álbum debut se centra en el tema de la muerte y fue grabado en colaboración con el productor y músico Raül Refree.
- Detalles: Es un trabajo más austero y purista que sus sucesores, demostrando su dominio técnico del cante flamenco. Gran parte de las canciones son versiones de cantes flamencos tradicionales (palos) como las cantiñas, bulerías y fandangos, dándoles una atmósfera moderna. Contiene temas destacados como «Catalina» y «De Plata». Fue aclamado por la crítica española por su autenticidad y sensibilidad.
2. El Mal Querer (2018)
- Estilo: Neoflamenco, pop experimental y R&B con producción vanguardista.
- Concepto: Un álbum conceptual que narra la historia de una relación tóxica, inspirada en la novela occitana del siglo XIII, Flamenca. El álbum está estructurado en 11 capítulos o «Capítulos».
- Detalles: Este fue el álbum que la llevó a la fama mundial. Co-producido por ella misma y El Guincho, rompió barreras al inyectar elementos de música urbana y pop en el flamenco.
- «Malamente (Cap.1: Augurio)» y «Pienso en tu mirá (Cap.3: Celos)» se convirtieron en éxitos internacionales, caracterizados por sus beats de trap, palmas flamencas y uso de samples modernos. Ganó el Grammy Latino a Álbum del Año y el Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo.
3. Motomami (2022)
- Estilo: Experimental, reggaetón, trap, jazz, hip hop, pop y vanguardia.
- Concepto: Un disco dividido en dos partes: «Moto» (fuerza, dureza, lo masculino) y «Mami» (fragilidad, feminidad). Es una obra muy personal que explora temas de la transformación, la sexualidad y la fama.
- Detalles: Una apuesta radical que rompió totalmente con los géneros, mezclando influencias que van desde el reggaetón duro («Saoko», «Despechá») hasta baladas de jazz («Candy») y colaboraciones globales («La Fama» con The Weeknd). Es un álbum de contrastes extremos y una producción arriesgada. Fue elogiado por su ambición y ganó el Grammy Latino a Álbum del Año, convirtiéndola en la primera mujer en ganar este premio dos veces.
4. Lux (2025)
- Estilo: Reclasicview se podría llamar. Un acertado y maravillo engendro que solo la creatividad de Rosalía podía parir con desconcertante fortuna. Pop experimental con elementos sinfónicos y electrónicos, según los más entendidos.
- Concepto: El álbum incluye una cita de la filósofa Simone Weil, «El amor no es consuelo, es luz». Amor, luz, emociones sublimadas y un deje de espiritualidad como de arpegios hilvanados en la voz de Rosalía. Grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres y con colaboraciones como la de Björk.
- Detalles: Este álbum apunta a una nueva etapa de exploración sonora, más orquestal y profunda, alejándose del Motomami más urbano para buscar texturas más clásicas y densas.