Există ceva eleganță sinistră în spectacolele lui Christoph Waltz. și prietenul nostru Quentin Tarantino a știut să o detecteze imediat spre gloria mai mare a acestui actor singular. Orice scenă capătă noi dimensiuni în mâinile lui în orice pretenție de tensiune psihologică.
Cu Waltz, suspansul sau thrillerul este redefinit. Pentru că zâmbetul lui atrage un indiciu de umanitate pentru a se rupe în cele din urmă spre cea mai aspră dintre pedepse. Cel puțin așa este în unele dintre cele mai paradigmatice filme ale sale. Nu este vorba de a se încastrat singur Waltz pentru că rolurile sunt foarte diferite, ci le transmite tuturor acea amprentă, acel șoc electric al imprevizibilului, al unei cruzimi savurate cu plăcere de cele mai rele minți transferate la cinema.
Desigur, nu toate sunt personaje întunecate în repertoriul lui Waltz. De fapt, în unele dintre filmele sale personajele sale reușesc să se joace cu acea dualitate tragicomică până la confuzia generală. Oricum ar fi, ca erou sau antierou, Waltz este unul dintre acei actori care nu lasa pe nimeni indiferent.
Top 3 filme recomandate Christoph Waltz
Al naibii de nenorociți
DISPONIBIL PE ORICE DINTRE ACESTE PLATFORME:Încarnarea răului pentru Waltz într-un film în care setea de răzbunare prinde contur ca un plan ucronic mult așteptat. Pentru că colonelul Hans Landa este mai rău decât Hitler însuși. În călătoria sa prin lume adună tot cinismul posibil pentru a putea trăi de o parte sau alta în funcție de modul în care pielea lui poate fi mai liberă.
Scene în care prezența sa burlescă și tulburată, amenințătoare, nihilistă și care vizează doar să semene durere oriunde merge, ajung să aducă greutatea necesară unui complot în care Brad Pitt ar putea fi cel mai machiavelic antagonist al său. Câștigători și învinși stând la aceeași masă la sărbătoarea violenței.
În timp ce Europa sângerează până la moarte în timpul ocupației naziste din cel de-al Doilea Război Mondial, un mic batalion de soldați evrei răzbunați sub conducerea lui Aldo Raine sunt antrenați să îndeplinească o ispravă îndrăzneață: asasinarea lui Hitler și a celor mai înalți oficiali ai celui de-al treilea Reich german.
Oportunitatea le va prezenta la Paris, în timpul unei proiecții la un cinema care este administrat de o victimă secretă a violenței naziste, Shoshanna Dreyfus. În complicitate cu ea, grupul de bărbați încearcă să ajungă în capitala Franței prin teritoriul controlat de naziști, într-o încercare sinucigașă de a se răzbuna împotriva „Fürher”. Trezind suspiciuni în rândul soldaților germani, îi așteaptă încălcări sângeroase și memorabile înainte ca ei să se poată apropia chiar de obiectivul lor.
Django a fost dezlănțuit
DISPONIBIL PE ORICE DINTRE ACESTE PLATFORME:Tarantino are capacitatea de a face filme în filme. Ceva de genul decorurilor de teatru în care poate avea loc o mare parte din ultimul minut al filmului și care uneori devin autosuficiente în cadrul intrigii. Și că nu este ușor să păstrezi atenția privitorului dacă intriga nu avansează și personajele rătăcesc printr-o singură cameră.
Scenele lui Waltz din acest film ne confruntă cu violență rasistă și depravată. Și de data aceasta depinde de el să joace într-un fel de erou împotriva unui DiCaprio care pare să se fi transformat în Vals. La asta se putea aștepta și, totuși, Tarantino ne bate întorcând chipurile care reprezintă binele și răul cu această ocazie.
În Texas, cu doi ani înainte de izbucnirea Războiului Civil American, regele Schultz (Christoph Waltz), un vânător de recompense german pe urmele asasinilor pentru a le strânge pe cap, îi promite sclavului negru Django (Jamie Foxx) să-l elibereze dacă îi va ajuta. el le prinde. Acceptă, pentru că atunci vrea să-și caute soția Broomhilda (Kerry Washington), o sclavă într-o plantație deținută de proprietarul terenului Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Ochi mari
DISPONIBIL PE ORICE DINTRE ACESTE PLATFORME:Paradigma relației toxice a macerat cu acea evoluție a anilor supuși. Creativitatea lui Margaret a fost supusă de ego-ul în creștere al soțului ei, Walter. Știe să-și conducă soția, știe să exploateze gâsca care depune ouăle de aur întrucât opera sa picturală este recunoscută ca ceva cu totul special în vremea lui.
Ideea este că Walter devine convins, și face același lucru cu Margaret, că el ar trebui să fie cel care să se ocupe de lucrări. Cine semnează și cine prezintă expozițiile. În marea minciună, Walter își îngroapă prost frustrările creative. Pentru că în adâncul sufletului știe că el este Margaret, că nu este nimeni, decât un simplu în plus în ochii publicului. Și astfel, ceea ce ar fi putut fi un caz tipic de patriarhat domestic la acea vreme, ajunge să capete o altă dimensiune în acest film.
Margaret Keane este o pictoră care s-a caracterizat prin desenarea copiilor cu ochi extrem de mari care rupeau armonia și proporția tradițională a feței cu care publicul era obișnuit. Opera sa a făcut imediat furori și a devenit una dintre primele producții comerciale cele mai notabile în anii 50, unde pentru prima dată succesul a facilitat accesul și a sporit impactul asupra unui număr mai mare de oameni. Opera artistului a inundat străzile Statelor Unite.
În ciuda succesului său, timida artistă a trăit în umbra soțului ei, care s-a prezentat publicului și opiniei drept autorul lucrărilor sale. Margaret decide să preia situația și îl denunță pe Walter revendicându-și drepturile și beneficiile și devenind unul dintre promotorii mișcării feministe a vremii. O poveste despre lupta unei femei într-un moment în care lucrurile începeau să se schimbe în întreaga lume.