Sprowadzić do tej przestrzeni Inclán Valley i nie rób tego samego z buero vallejo To był grzech oczekujący na odkupienie na tym blogu. Bo obaj są tymi praktycznie powieściopisarzami. Autorzy, których dzieła fascynują nas ze sceny, ale jednocześnie zachowują wiele ze swojej magii podczas czytania.. A to niewątpliwie zasługa przede wszystkim jej wielkich walorów literackich. Ponieważ istnieje styl każdego z nich, ich najbardziej bohemy i najbardziej realistyczny wkład. Ale to już kwestia niezbędnej różnorodności i prądów każdej epoki.
Jeśli chodzi o synergię między nimi, wydaje się, że jakiś przypadek spowodował nieoczekiwaną zmianę pierwszego geniusza na drugiego. Kiedy w 36 roku zmarł Vallé Inclán, Buero Vallejo nie był nawet cieniem pisarza, którym był. W wyniku wojny domowej doszło do procesu sublimacji, który w cieniu tragedii epoki każdego autora mógł odzwierciedlić najlepszą wewnątrzhistoryczną kronikę sytuacji przed i powojennej.
Dysponując bibliografią tak obszerną jak bibliografia jego wspomnianego poprzednika, Buero Vallejo ma sporo istotnych dzieł do lektury wykraczających poza jego dramaturgiczną perspektywę, a także inne dzieła, które już ograniczają jego radość z teatralizacji. Przejdźmy tam z moimi wrażeniami na temat tego, co najlepsze z niezmierzonego Antonio Buero Vallejo.
Top 3 polecanych książek autorstwa Antonio Buero Vallejo
Historia drabiny
Schody. Gdzie każdy sąsiad dopasowuje się do odgłosu swoich kroków, także swoich smutków. Powojenne kostiumy w Hiszpanii to mieszanka kubizmu, w którym wszystko się rozkłada, i pewnego rodzaju głupiej dumy narodu, w którym standardy moralne wydają się ponownie wyłaniać jako narzucony horyzont, wobec którego wszyscy poddają się, co kończy się internalizacją nieszczęść jako naturalnego procesu zmierzającego do jakąś wspaniałą przyszłość.
Czas jednak mija, a wraz z nim życie mieszkańców tej gminy umyka. Ten upływ czasu jest w zadziwiający sposób osadzony w założeniu o porażce i jedynym możliwym skupieniu się na poprawie u dzieci, z ostatecznym żalem, że z pewnością nie robi się (i nie może być) nic, co pozostawiłoby przestrzeń dla nadziei.
Spektakl składający się z trzech aktów prezentacji, środka i zakończenia, w którym poczucie własnej tragedii prowadzi nas do głębokiego egzystencjalizmu. Marzenia tych nieszczęsnych ludzi są tak wielkie, jak ich teraźniejszość jest gorzka. Nadzieja nie wydaje się rozwiązaniem fabuły akcji, dopóki w końcu nie pojawią się uczucia ostatniej nadziei w obliczu rzeczywistości zdecydowanej zmiażdżyć wszelkie pretensje do ideału innego niż zwykłe przetrwanie.
Fundacja
Najbardziej zaskakująca praca w bibliografii Buero Vallejo. Choć historia schodów sięga może dalej ze względu na lokalizację skupioną na skutkach wojny i długoletnim reżimie Franco bez oznak rozwiązania, to w ujęciu stricte narracyjnym fundament jest o wiele ciekawszy ze względu na kalejdoskopową grę, rodzaj zamieszania, w którym poruszamy się w oczekiwaniu na ostateczną wizję rzeczywistości, która zdaje się wymykać.
Fundacja to jedno z dzieł Buero Vallejo, które odniosło największy sukces wśród publiczności i krytyki, zarówno ze względu na dramaturgię fabuły, jak i nowatorstwo zastosowanych procedur technicznych. Przedstawiona w formie baśni, przedstawia czytelnikowi-widzowi zderzenie rzeczywistości z fikcją, które stopniowo rozstrzyga się na korzyść prawdy.
Kiedy utożsamiani z bohaterem dzieła wierzymy, że jesteśmy wygodnie osadzeni w Fundacji, odkrywamy, że jesteśmy w więzieniu. Jest odzwierciedleniem naszego świata i naszego społeczeństwa.
Dziś impreza, świetlik
Tom ten gromadzi dwie prace z różnych dekad, ale połączone tymi samymi kontrastami najbardziej typowych postaci Buero Vallejo, tej niższej klasy powojennej Hiszpanii, wychowywanej przez większość miasta, czasami kainickiego, zawsze złośliwego i czekającego na jego szansę na ucieczkę od biedy.
Antonio Buero Vallejo już od pierwszych tekstów teoretycznych wskazuje na obowiązek twórcy poszukiwania sposobów wyrażania się w społeczeństwie naruszonym przez narzucane przez cenzurę narzucanie. Jego premiery teatralne miały czasami wymiar polityczny, gdyż stanowiły formę obywatelskiego oporu i afirmacji etycznej w dyktaturze, która nie pozwalała na inne przejawy wolności.
W „Hoy es fiesta” kryje się mocny zamysł społeczny: grupa typowych postaci z niższej klasy średniej zostaje przedstawiona w środowisku, które w pewnym stopniu determinuje ich niższą pozycję. Sami pokazują nękające ich problemy, pogłębione etatyzmem otaczającego ich świata, możliwymi drobnymi rozwiązaniami i własnymi marzeniami. W „El tragaluz” rywalizacja rodzeństwa od razu nawiązuje do tej, która rozegrała się w czasie wojny domowej i trudnego współistnienia, jakie po niej nastąpiło, ze szczególnym uwydatnieniem poprzez postać Ojca.
