Når uttrykket «tarantinesco» har spredt seg, er det at gode gamle Quentin i det minste har satt spor etter seg, på godt og vondt. For det er de som bare ser på ham som forstyrret (opptredenen til karakteren hjelper ikke å vurdere det motsatte) og andre som ser på ham som et galt geni. Spørsmålet er ja kafkaesque har kommet for å bli adoptert som en synekdoke av det surrealistiske, er Tarantinesco assosiert med umotivert vold belastet med svart humor.
Hvis det bare var et spørsmål om vold, så ville kanskje Tarantino gått ubemerket hen som en gore forfatter. Poenget er å heve problemet til et punkt for å konvertere det til geni, dryppende blod med utskeielser av en annen type og i det minste et konsekvent plot, vanligvis mørkt i naturen, godt fortalt. En historie som, selv om den til tider er bevisst uklar, alltid peker mot den nøyaktige horisonten til de som søker en begynnelse, utvikling og slutt med en vri.
Tarantinos start kom nesten fra hans vågale begynnelse med å regissere sine egne manus. Med "Reservoir Dogs" spilte han den allerede, og alt han gjorde etterpå har alltid vært ansett som et mesterverk på grunn av dets umiskjennelige stempel fra de første taktene som vekker en urovekkende sykelighet som alltid spiller til fordel for historien som fortelles.
Topp 3 anbefalte Quentin Tarantino-filmer
Pulp fiction
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Film som allerede hadde sikte på kultstatus så snart den kom på det store lerretet på grunn av sin inspirasjon i den hardkokte undersjangeren av masselitteratur. En psykedelisk historie i underverdenen som gjenopprettet John Travolta for Hollywood-stjernestatusen. Uten tvil fordi Travolta pyntet på det, men også fordi historien selv udødeliggjorde det.
Jules og Vincent, to ikke-så-lyse leiemordere, jobber for gangsteren Marsellus Wallace. Vincent tilstår overfor Jules at Marsellus har bedt ham ta vare på Mia, hans attraktive kone. Jules anbefaler forsiktighet fordi det er veldig farlig å gå over bord med sjefens kjæreste. Når det er på tide å gå på jobb, bør dere begge sette i gang. Hans oppdrag: gjenopprette en mystisk koffert.
Det som er fascinerende er spillet som gir et så tilsynelatende enkelt plot. Og det er der magien til denne filmen ligger og den flamboyante visningen i Tarantinos regi. Fordi plottet er strukket i hver scene, og modifiserer interessen for den generelle utviklingen av hendelser, mot intra-historier som leder oss gjennom laster, kriminalitet eller et hvilket som helst aspekt der Tarantino gjenskaper seg selv for å vekke skiftende, kaleidoskopiske omgivelser for å strukturere seg selv i en rik generell mosaikk langs filmens bane.
Damned Bastards
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Å gjøre vold og blod sykelig adrenalin er noe Tarantino oppnår med lettheten til en ekspertkirurg som jobber med en nyretransplantasjon. Poenget er da å tilby et konsistent plot, en typisk historisk setting som han bryter ned for å presentere det for oss som rart, forvirret og til tider morsomt. Og så er det Brad Pitt med det mørke blikket, den skjønnheten som slutter å være snill, som en selvtilfreds svigersønn, for å fordype seg i det tusen meter lange blikket han hadde på soldater som var traumatisert i konflikter.
En ubestridelig hevnånd spredte seg over historien som et folk med ansvar for rettferdighet mot folkemordet (noe som Mussolini på torget i Milano, kineversjon). Poenget er at vi ikke tenker så verst på jakten på nazister som Brad Pitt og selskapet leder oss etter. Vi er til og med litt fornøyd med filmmassakren og myser da Pitt peker ut pannen til de onde nazistene med tungen ute, som et barn som maler med akvareller.
Ja, det er en uhyggelig film, men det er også en flott eventyrfilm, og en god historie i Hitlers Tyskland. Utover Brad Pitt, må vi påpeke rollen til en annen skuespiller som Christoph Waltz, som vi alle ønsker å drepe med våre egne hender ...
Django Unchained
TILGJENGELIG PÅ EN AV DISSE PLATTFORMENE:Den beste begrunnelsen for vold er hevn for urettferdighet. Bare i Tarantinos tilfelle får saken en machiavellisk kant. Et øye for et øye og en tann for en tann og en spiss for noen innvoller for skaden av interesse.
En western med Jamie Foxx, DiCaprio, Christoph Waltz…, en liste over vanlige mistenkte, tilbakevendende helter og antihelter fra Tarantino som allerede vet hva all den overdrevne volden handler om. En film som også har en viss rettferdiggjørelse, av å flytte syttitallets Blaxploitation-bevegelse midt i det ville vesten.
Slaven Django legger ut på sin spesielle odyssé for frihet. I en brutal verden, mer vill og fiendtlig mot de svarte i det sørlige USA, ser det ut til at alt låser seg som en labyrint for å overleve. Rasehevn, opptak overalt, de vanlige (aldri slitsomme) scenene fulle av tarantinsk spenning, med den chicha-roen som går foran stormen.
I de scenene med uhyggelig stillhet der negerens frihet forhandles fram, forlenges filmen ettersom den bare kan gjøres i regi av Tarantino. Med en blanding av kvaler og morbid som disponerer oss for å innrømme vold som eneste utvei, en til og med hyggelig utvei som rettferdighet mot den mest illevarslende fiendskap.
8 kommentarer til "De 3 beste filmene av Quentin Tarantino"