Terdapat sesuatu keanggunan jahat dalam persembahan Christoph Waltz. dan kawan kita Quentin Tarantino dia tahu bagaimana untuk mengesannya dengan segera untuk kegemilangan yang lebih besar bagi pelakon tunggal ini. Mana-mana adegan mengambil dimensi baru di tangannya dalam sebarang alasan ketegangan psikologi.
Dengan Waltz, saspens atau thriller ditakrifkan semula. Kerana senyumannya melukiskan tanda kemanusiaan untuk akhirnya memecah ke arah hukuman yang paling berat. Sekurang-kurangnya itulah yang berlaku dalam beberapa filemnya yang paling paradigmatik. Ia bukan masalah Waltz merendah diri kerana peranannya sangat berbeza, tetapi dia menghantar kesan itu kepada mereka semua, kejutan elektrik yang tidak dapat diramalkan, kekejaman yang dinikmati dengan keseronokan oleh minda paling jahat yang dipindahkan ke pawagam.
Sudah tentu, ia bukan semua watak gelap dalam himpunan Waltz. Malah, dalam beberapa filemnya, watak-wataknya berjaya bermain dengan dualitas tragicomic itu kepada kekeliruan umum. Walau apa pun, sebagai wira atau antihero, Waltz adalah salah seorang pelakon yang tidak membiarkan sesiapa pun acuh tak acuh.
3 Filem Christoph Waltz yang Disyorkan Teratas
Bajingan sial
TERSEDIA PADA MANA-MANA PLATFORM INI:Penjelmaan kejahatan untuk Waltz dalam filem di mana kehausan untuk membalas dendam terbentuk sebagai rancangan uchronic yang telah lama ditunggu-tunggu. Kerana Kolonel Hans Landa lebih teruk daripada Hitler sendiri. Dalam perjalanannya melalui dunia, dia mengumpulkan semua sinisme yang mungkin untuk dapat hidup di satu sisi atau yang lain bergantung pada bagaimana kulitnya boleh menjadi lebih bebas.
Adegan di mana kehadirannya yang olok-olok dan gila, tidak menyenangkan, nihilistik dan bertujuan semata-mata untuk menyemai kesakitan ke mana-mana sahaja dia pergi, akhirnya membawa berat yang diperlukan ke plot di mana Brad Pitt boleh menjadi antagonisnya yang paling Machiavellian. Yang menang dan yang kalah duduk semeja di pesta keganasan.
Ketika Eropah mati berdarah semasa pendudukan Nazi dalam Perang Dunia II, satu batalion kecil askar Yahudi yang pendendam di bawah Aldo Raine dilatih untuk melakukan tindakan berani: membunuh Hitler dan pegawai tertinggi Reich Ketiga Jerman.
Peluang itu akan muncul kepada mereka di Paris, semasa tayangan di pawagam yang diuruskan oleh mangsa rahsia keganasan Nazi, Shoshanna Dreyfus. Bersubahat dengannya, kumpulan lelaki itu cuba mencapai ibu kota Perancis melalui wilayah yang dikawal oleh Nazi, dalam percubaan membunuh diri untuk membalas dendam terhadap "Fürher." Menimbulkan syak wasangka di kalangan askar Jerman, pertempuran berdarah dan tidak dapat dilupakan menanti mereka sebelum mereka dapat mencapai matlamat mereka.
Django tidak terikat
TERSEDIA PADA MANA-MANA PLATFORM INI:Tarantino mempunyai keupayaan untuk membuat filem dalam filem. Sesuatu seperti tetapan teater di mana sebahagian besar minit akhir filem boleh berlaku dan kadang-kadang menjadi berdikari dalam plot. Dan bahawa tidak mudah untuk mengekalkan perhatian penonton jika plot tidak maju dan watak-watak mengembara melalui satu bilik.
Adegan Waltz dalam filem ini menghadapi kita dengan keganasan perkauman dan bejat. Dan kali ini terpulang kepada dia untuk membintangi sejenis hero menentang a DiCaprio yang nampaknya telah berubah menjadi Waltz. Itu boleh dijangka dan, bagaimanapun, Tarantino mengalahkan kami dengan memalingkan wajah yang mewakili kebaikan dan kejahatan pada kesempatan ini.
Di Texas, dua tahun sebelum meletusnya Perang Saudara Amerika, Raja Schultz (Christoph Waltz), seorang pemburu hadiah Jerman di jejak pembunuh bayaran untuk mengumpulkan di atas kepala mereka, menjanjikan hamba hitam Django (Jamie Foxx) untuk membebaskannya jika bantuan dia menangkap mereka. Dia menerima, kerana kemudian dia mahu pergi mencari isterinya Broomhilda (Kerry Washington), seorang hamba di ladang yang dimiliki oleh pemilik tanah Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Mata besar
TERSEDIA PADA MANA-MANA PLATFORM INI:Paradigma hubungan toksik itu bercampur dengan evolusi tahun-tahun yang tunduk. Kreativiti Margaret ditundukkan oleh ego suaminya, Walter yang semakin meningkat. Dia tahu bagaimana memimpin isterinya, dia tahu mengeksploitasi angsa yang bertelur emas kerana karya bergambarnya diiktiraf sebagai sesuatu yang sangat istimewa pada zamannya.
Intinya ialah Walter menjadi yakin, dan melakukan perkara yang sama dengan Margaret, bahawa dia harus menjadi orang yang bertanggungjawab terhadap kerja-kerja itu. Siapa yang menandatangani dan siapa yang membentangkan pameran. Dalam pembohongan besar, Walter dengan buruk menguburkan kekecewaan kreatifnya. Kerana jauh di lubuk hati dia tahu bahawa dia adalah Margaret, bahawa dia bukan siapa-siapa, kecuali seorang tambahan di mata umum. Oleh itu, apa yang mungkin menjadi kes tipikal patriarki domestik pada masa itu, akhirnya mengambil dimensi lain dalam filem ini.
Margaret Keane ialah seorang pelukis yang dicirikan dengan melukis kanak-kanak dengan mata yang sangat besar yang memecahkan keharmonian tradisional dan bahagian wajah yang biasa digunakan oleh orang ramai. Kerja-kerja beliau serta-merta menimbulkan sensasi yang hebat dan menjadi salah satu produksi komersial pertama yang paling ketara pada tahun 50-an, di mana buat pertama kalinya kejayaan memudahkan aksesnya dan meningkatkan impaknya kepada lebih ramai orang. Kerja artis membanjiri jalan-jalan di Amerika Syarikat.
Walaupun kejayaannya, artis pemalu itu hidup dalam bayang-bayang suaminya, yang mempersembahkan dirinya sebagai pengarang karyanya kepada orang ramai dan pendapat. Margaret memutuskan untuk mengambil alih keadaan dan mengecam Walter yang menuntut hak dan faedahnya dan menjadi salah seorang penganjur gerakan feminis pada masa itu. Sebuah kisah tentang perjuangan seorang wanita ketika keadaan mula berubah di seluruh dunia.