XNUMX. gadsimtā vairāki izcili Šekspīra mantinieki tika apvienoti anglosakšu valodas par excellence slavai. No vienas puses Samuel Beckett, Tennessee Williams un noteikti daudz izkliedētā veidā Sems Šepards. Viņi visi atdzīvināja anglosakšu teātri ar jaunu sparu, pielāgojoties laikmeta realitātei, kas ir pilna ar pārmaiņām, tostarp tām, ko uzspieda grūdieni no radošām telpām, bet arī no teātra.
Bet, kā es saku, Šepards bija vairāk izkliedēts, vairāk ļāva sevi aizraut mūzām, kas varētu viņu novest pie aktiermākslas vai mūzikas. Un tomēr tieši dramaturģija viņam savā laikā deva vislielāko slavu. Protams, pats ziņkārīgākais ir tas, ka mūsdienās Šeparda visvairāk pieprasītās grāmatas ir tās, kurās viņa pārdzīvojumi un iespaidi tiek nodoti mums kā aizraujoša laika hronikas, laika, kad radītāji bija sociālas bākas virzienā uz avangardu un pārmaiņām. ar savām saistībām, bet arī ar saviem grēkiem, pārmērībām, netikumiem un ekscentriskumiem...
3 populārākās Sema Šeparda grāmatas
Moteļa hronikas
Bija laiks, ASV ražots XNUMX. gadsimts, kurā autori pārspēja savu darbu leģendu, kaut kas līdzīgs tam, kas notika ar Truman Capote, Hemingvejs, Tom Volfs, Bukowski vai Burroughs, nosaukt dažus. Un tā viņu dzīve kļuva par viņu romānu paplašinājumiem, kurus visi gribēja uzzināt. Mūsdienās rakstnieki ir mazāk mīti un vairāk tikai stāstījumu veidotāji. Tam, bez šaubām, bija vairāk šarmu... Sems Šepards arī rakstīja savus piedzīvojumus, kas bija aizrautīgi, ņemot vērā viņa lielo harizmu.
Ceļi, mašīnas, vientulība un piedzīvojumi tos iemērc moteļa hronikas, "salauztu stāstu", autobiogrāfisku fragmentu, stāstu un dzejoļu grāmata, ko apbrīnojami apkalpo ātra un kodolīga rakstīšana.
moteļa hronikas bija sākuma punkts Parīze, Teksasa: «Filma, kuru es gribēju uzņemt ASV, bija tur, tajā valodā, tie vārdi, tās amerikāņu emocijas. Nevis kā scenārijs, bet kā atmosfēra, vērošanas sajūta, sava veida patiesība,» sacīja Vims Venderss.
es iekšā
Kā dramaturgs, Sam Shepard viņš prata monologa krāšņāko mākslu pārnest uz šo romānu. Teātra kā ainaviskas mākslas vēsturi nosaka lieli solovārdi, kas norāda uz nemirstību no rakstura vienkāršības, cilvēka, kas saskaras ar savu likteni.
No grieķiem līdz Šekspīrs, Calderón de la Barca Valle Inclán vai Samuel Beckett; teātra lielākā slava ir gājusi cauri vientuļam varonim, kurš tieši izsauc traģēdiju...
Tas ir par mūsu smieklīgās eksistences cildināšanu attiecībā uz plašo pasauli, kosmosu, kas piedāvā bezgalību kā jebkuru atbildi uz vienkāršu skatienu uz debess kupolu. Teātris ir mēģinājis dot balsi un interpretāciju tiem mazajiem jautājumiem par mums, kurus mēs dziļi sirdī vēlētos iemest mūs aptverošajā bezgalībā, ja kāds varētu pievērsties mūsu pretrunu un vainas apgalvojumam. Nemirstība ir neliels teksts, kas atklāj vienkāršu jautājumu, kas uzdots miljoniem jautājumu par to, kas mēs esam.
Pats labākais šajā grāmatā ir tas, ka galvenais varonis, uz kuru klusajā ainā tiek pievērsta uzmanība, esam mēs paši. Jo arī Sems Šepards mūs aicina izbaudīt viņa aktiera profesiju.
Mēs kļūstam par aktieriem cita ādā. Kad esam empātijas pret puisi, kurš paliek gultā, satraucoša bezmiega mokās, mēs meklējam to, kas mēs esam no visvienkāršākā un ikdienišķākā, no mūsu iesakņojušākajiem konfliktiem, kas apgrūtina vieglāko atgūšanu. bērna miegs, kuru mēs kādreiz glabājām.
Un, lai gan man kļūst metafizisks, tas nav par lielu pārdomu atrašanu šajā romānā, iespējams, sapņainas pieejas par mīlestību, ģimeni, vainu.
Tiesa, romāna galvenā varoņa gadījums attiecas uz konkrētu dzīvi, taču viņa domu ēnas starp apziņu un bezsamaņu skar mūs visus.
Īpašā vienruna no miega sveces iepazīstina mūs ar sapņu īpašnieku, kurš, iespējams, mīlēja nepareizo cilvēku, kā rezultātā viņam bija jāatsakās no sava tēva figūras, kurš arī mīlēja to pašu sievieti: Felisitiju. Atkārtots aspekts visā naratīvā, pavediens, kas vieno visu, jo vecāku un mātes statuss vienmēr ir saistīts.
Sems Šepards bija piekalts pie gultas, cenšoties pāriet no vainas un aizvainojuma uz mierīgu miegu. Sems Šepards uzkāpa atpakaļ uz teātra skatuves, kuru viņš tik ļoti mīlēja. Romāns pārvērtās par Šepardu, kurš kādreiz sapņoja būt Hamlets.
Rolling Thunder
Dzīvo to, lai to pastāstītu. No iekšpuses, no tā kodola, kas cenšas visu vilkt savā ceļā. Pretkultūru kustība, kas satricināja ASV un kuru Sems Šepards pārcēla uz šīm skaņas un niknuma pilnajām lapām, kā teiktu Folkners...
1975. gada rudenī Bobs Dilans un viņa Rolling Thunder Revue — izrāde, ko Dilans bija paredzējis kā notikumu un ceļojoša cirka sajaukumu — apceļoja divdesmit divas pilsētas Amerikas Savienoto Valstu ziemeļaustrumos. Boksera viesuļvētras Kārtera arests, acīmredzot rasistisku iemeslu dēļ, bija šīs turnejas, kas sākās ar improvizētiem koncertiem uz mazām skatuvēm Jaunanglijā, izraisītājs.
Provinces publikas apjukumā pasaulslavenu mūziķu grupa no jauna izgudroja amerikāņu mūzikas tradīciju, dzejnieki skaitīja savus pantiņus un visi dalībnieki kāpa uz skatuves tērpos, kamēr rokas kameras nezaudēja nevienu detaļu. Bija Joni Mitchell, T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Miks Ronsons, Joan Baez, Arlo Guthrie, Ramblin' Jack Elliot, Roger McGuinn un Muhammad Ali. Un Sems Šepards bija arī tur, lai lidojumā uzrakstītu scenāriju Fellineskajai un sirreālai filmai, kas iznāktu no pašas turnejas.
Šis scenārijs nekad netika īstenots, bet Šepards uzrakstīja šī ceļojuma hroniku, Rolling Thunder Revue žurnālu un dzīvi uz ceļa. Uz šīs ceļojošās skatuves un šajā grāmatā ebreju un meksikāņu reminiscences mijas ar angļu dzeju, kovboju slengs ar indiešu mītiem (tātad arī tūres nosaukums), katoļu tēli ar blūzu...
Šī grāmata, kas pirmo reizi izdota 1977. gadā un kļuvusi par rokliteratūras klasiku, ir pilnīgs fanu albuma pretstats: tā ir dienasgrāmata, kas veidota no viesuļvētras acs novērojumiem.
Citas Sema Šeparda ieteiktās grāmatas
pirmās personas spiegs
Tāpat kā kosmosā apmaldījies astronauts Kubrika odisejā, arī Šepards cenšas mums sniegt liecību par visu, par to anekdošu kopumu, kas var dot jēgu eksistencei, starp atmiņām un atvadu uzplaiksnījumiem kā kritieniem pret pēdējo sapni.
Sema Šeparda literārais testaments, kas sarakstīts viņa pēdējos dzīves mēnešos, kad viņa ķermeni pārņēma deģeneratīva slimība. Saskaroties ar šo situāciju, rakstnieks piecēlās, pēdējā pretestības žestā rakstot. Rezultāts bija šis īsais, fragmentārais, eliptisks, radikāls, mīklains un žilbinošs romāns.
Kāds kādu izspiego: pāri ielai novēro vīrieti, kurš sēž šūpuļkrēslā, sarunājas ar sevi un saņem savu tuvinieku uzmanību. Kāds raisa atmiņas un stāsta stāstus: dīvaina ballīte ar kamieļiem Arizonas tuksneša vidū; vectantes vīrs, kuram nokoda ausi; piestātne piekrastē; zirgs, kas nošauts sacensību vidū; klīnika tuksneša vidū, ko ieskauj dārzi ar skulptūrām; stāsts par vecvecākiem, kuri aizgāja, kad viņu māja applūda; stāsts par Pančo Villu, kad viņš tika noslepkavots pēc revolūcijas; matracis uz grīdas Ņujorkas Lower East Side; Vjetnama un Votergeita; bēgšana no Alkatrasas; meksikāņu imigrantu grupa, kas gaida darbu uz stūra…
Pierobežas teritorijas, dziļas Amerikas ainavas, tuksneša apgabali, Kalifornijas pludmales un Ņujorkas ielas: karte vai mīkla vai dzīves mozaīka. Valdzinoša skaistuma darbs, atvadu dzejolis romāna formā.
