Paprastai nutinka taip, kad labiausiai mitologizuojami šlovingieji genijai, kūrėjai, kurie nesidžiaugia ta populiaria sėkme, kuri juos gyvenime pakelia iki masinio jų meno ar pasiaukojimo pripažinimo altorių.
Roberto Arltas jis mirė netrukus po keturiasdešimties, pasinėręs į savo laikmečiui pernelyg pažengusią avangardą. Šiandien jos šlovė yra bendra erdvė, peržiūrėta po to, kai pripažįstami didžiausi save paskelbę įpėdiniai Julio Cortazar o Robertas Bolano.
Taigi šiandien mes visi galime vertinti tą Arlto, kuris padarė puikų savo pasakojimo užgaidą, literatūrinę karjerą. Viena vertus, formalūs eksperimentai, kita vertus, to gilaus pasakotojo egzistencializmo manifestas, pasiryžęs suteikti savo personažams filosofinį užtaisą, kad jie taptų kasdienybės antiherojais, susiduriančiais su nuolatiniu priešiškumu, transcendentiniu sprendimu, ciniška vizija. viskas nuo sotumo. Toks Emilis Cioranas į Argentiną.
Ir taip, mes galime išmesti įsilaužusį išteklių ir galų gale pažymėti jį „kulto autoriumi“. Esmė ta, kad jei taip tarnaujame diferenciacijai, nurodydami į tokią puikią ir neraminančią literatūrą, tai taip, „garbinkime“ ją.
3 populiariausi Roberto Arlt romanai
Žiaurus žaislas
Kaip pradinis Arlto darbas ir literatūrinis pakilimas, mes taip pat galime išvesti antiherojaus filosofijos pradinį tašką, gimusį iš bausmės ir nešvankybės, iš užmaršties ir paniekos. Nes viskas prasideda vaikystėje ir jaunystėje.
Pasaulis kuria savo mozaiką pagal tai, kaip gyvenamas gyvenimas tose pradinėse fazėse, kuriose blogiausiu atveju galime sužinoti, kad viskas, kas mus supa, yra kova, kurioje turėsime pralaimėti. Pralaimėjimo lyriką atlieka autorius, kuris parodo jautrumą tam, kuris intelektualiniu požiūriu svajoja apie beveik viską ir paaiškina, kad mūsų realybės pandemoniją sudaro prieštaravimai ir trompe l'oeils. debesies priežastis.
Beveik autobiografinio romano „The Rabid Toy“, atspindinčio dvidešimto amžiaus pradžios chaosą Buenos Airėse, herojus yra Silvio Astier, paauglys, pašalintas iš mokyklos, kuris gyvena savo skurde kaip pažeminimas ir veltui bando iš viso jo išvengti. pakrantę, vis labiau grimzdama į tamsų pesimizmą, nes jam nepavyksta. Aplinkoje, prisotintoje grėsmingų ir žiaurių personažų, taip pat absurdiškų ir beviltiškų situacijų, jaunuolis yra paniekos ir netolerancijos objektas aplink jį, negalėdamas išeiti iš slegiančios visuomenės. „Rabid Toy“ yra vienas iš pagrindinių darbų, padedančių suprasti Arlt darbą.
Pašėlęs septynetas
Egzistencializmas yra kasdienio ir transcendentinio pagrindo pagrindas - tai tas pats substratas, ant kurio praeina mūsų perėjimo po pasaulį požeminis vanduo. Lygiai taip pat Proustas Jis ieškojo savo prarasto laiko ir atspindėjo jį savo neišnykstančiame plačiausiame darbe. Roberto Arltas atliko savistabą ir vėliau projekciją į konkrečias aplinkybes, kurias autorius turėjo išgyventi. Pritraukimas ir socialinė kritika viską apėmė tuo emociniu lyriškumu, kartais net niūriu paskutiniuose baruose. Viskas buvo uždaryta dviem dalimis, pirmajame buvo išryškintos kai kurios filosofinio egzistencializmo keliamos problemos.
Moralės problemos, vienatvė, sielvartas dėl gyvenimo beprasmybės ir mirties apleistumas yra pasikartojančios temos jos veikėjų metafizinėje architektūroje. Antrojoje dalyje, pavadintoje liepsnosvaidžiais, Arltas niokoja viską, pavyzdžiui, napalmą, galintį paversti septynių bepročių egzistavimą ar bet kurį kitą žvilgsnį pelenais dėl pretenzingos idėjos skristi virš jų vargų.
Meilės burtininkas
Bet kokios intensyvios emocijos, pakeliančios mus aukščiau kasdienybės, yra burtai, kurie mus persekioja. Gyvenimas nerealumu nėra visiškai aiškus, tačiau jis yra toks pat pageidautinas, kaip ir keistas, nes atsiriboja nuo priežasties.
Po pasirodymo kaip XIX amžiaus romanas „El amor brujo“ pasakoja buržuazo Estanislao Balderio tragikomediją, kuri, norėdama įveikti savo blankią egzistenciją, imasi meilės romano, kuris yra toks saldus ir gremėzdiškas. Subtilus ir nenuspėjamas, jūs turite eiti iki galo, kad įvertintumėte kritikos mastą, kurio rūgštingumas atskleidžia iš pažiūros patenkintą kvailą žmogų.
Šiame naujausiame Arlto romane labiau nei bet kuriame kitame išryškėja silpnybės ir pasipiktinimai, kurie paskatino šį „Quilombo François Villon“, kaip jį apibrėžė Cortázar, ir tie „nepatrauklūs ir įtaigūs vaizdai“, kurie mus iškelia priešais save ir mūsų gėdingos silpnybės.
