Hallucinate með 3 bestu myndum Sean Penn

Ég hef alltaf haldið að það að leikstýra þessari hrottalegu mynd, Clint Eastwood hann vissi ekki hvernig hann ætti að finna besta endann þegar það gerðist rétt fyrir neðan nefið á honum. Augnablikið þegar Jimmy Markum (Sean Penn) stendur upp af gangstéttinni, snemma á morgnana og þegar síðasta áfengisflæðið minnkaði áður en hann timburmenn, tekur hann nokkur skref og bendir í átt að götunni þar sem gamli æskuvinurinn lagði af stað til kl. fall... Þetta var blóðug glæsilegasti endir myndarinnar og klárlega einn mesti endir sem sést hefur!

Aðeins lengra fyrir aftan hann sjáum við Sean Devine (Kevin Bacon) og saman hefðu þeir getað dvalið í þögn sem hefði getað varað í nokkrar mínútur. Vegna þess að í þessari undarlegu fjarveru þriðja vinarins, Dave, frá þeim degi sem úlfarnir fóru með hann í bílinn þar til öll árin sem hann dró á eftir, er allt sem skyggir á tilveru þriggja barna fyrri tíma. Óumflýjanlegur hringur þannig að örlögin endurtaka sig í hringrásarþróun sinni.

Þannig að öll þessi skilaboð berast okkur án þess að útskýra þau, þannig að bullið hans Sean Penn hefur aldrei mikið með það að gera. Allir þrír standa sig frábærlega, sérstaklega Robbins sem maður sem hefur orðið fyrir áföllum frá barnæsku. En Sean Penn borðar allt í þessari mynd. Hann er maðurinn með skuggalega fortíð, faðirinn sem myndi bíta til bana alla sem nálguðust fjölskyldu sína af illum ásetningi, sú tegund af hverfi sem allir óttast, á endanum maðurinn sigraður af aðstæðum sem skilur að hann hefur verið í kringum allt sitt. líf, þessi hringur glötun og eftirsjá.

Við vorum aldrei englar

FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:

Þetta er örugglega ekki vinsælasta mynd Sean Penn. Og samt var það þessi mynd sem greip mig fyrir málstað Sean Penn tilbiðjenda þegar ég uppgötvaði hana fyrir mörgum árum. Einn af stærstu dráttum þess, fyrir mig, er að breyta Sean Penn í persónu sem er andstæð þeirri sem hann byrjar með. Vegna þess að það er langt frá fanga til prests (kannski ekki svo mikið þegar hlutirnir gerast í gagnstæða átt). Og Sean Penn lætur okkur taka þátt í umbreytingunni, vöxt afturhalds persónu með dökkan punkt í kristallaða sál fullkomlega sannfærð um gott.

Þessi mynd var eins konar endurgerð með flóknari blæ, af samnefndri mynd frá fimmta áratugnum þar sem Bogart var að leita að nýjum skrám í húmor. Og já, í framhaldinu er líka húmor. En landslagið breytist úr heitri Djöflaeyju í kaldasta Kanada og á sama tíma tekur söguþráðurinn nýjar og breiðari stefnur. Tragíkómedía barnalegur punktur en hún hefur mikinn sjarma fyrir mér. Sérstaklega þegar Jim (Penn) gefur út þessa spuna ræðu fyrir suma sóknarbörn sem taka hann sem prest...

21 grömm

FÁLÆGT Á EINHVERJUM ÞESSUM KERFI:

Hæg mynd á góðan hátt. Því að tala um dauðann, um það sem við skiljum eftir okkur og það sem við tökum með okkur, krefst hægfara. Við verðum að skilja að síðasti andardrátturinn okkar, sem er 21 grömm, er sálin sem flýr okkur til að rísa upp í hlýjum vinalegum straumi. Ætluð til himna eða helvítis, allt eftir því hvernig líf er borið á vegum afkomenda.

Og þó hún sé endilega hæg, þá yfirgnæfir myndin okkur eins og hraða hennar hafi hraðað upp í það að vera óbærilegt. Vegna þess að við fórum frá hinu líkamlega yfir í hið ómögulega andlega, til þess að eiga rætur í þessu lífi og hjartslætti þess sem við eigum eftir að telja niður. Og svo hrynur þetta allt saman eins og skrýtinn dropi þar sem við fáum að velta fyrir okkur endalokunum frá sjónarhóli þriggja gríðarlegra persóna, en sérstaklega eins Penn sem aftur gerir þetta allt frábærlega lifandi.

Saga um von og mannúð, eymd og að lifa af, sem kannar sterka tilfinningalega og líkamlega tilfinningu þriggja persóna: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro) og Cristina (Naomi Watts) sameinuð í óvæntu slysi sem gerir það að verkum að að líf þeirra og örlög skerast, í sögu sem leiðir þá til ástar og hefnda. 21 grömm vísar til þyngdar sem við missum þegar við deyjum, þyngdar þeirra sem lifa af.