Christopher Isherwood legjobb 3 könyve

A regényes oldala Christopher Isherwood Tíz műből álló kerek bibliográfiát alkot. És körülötte az írónőnek ez a fajta mítosza, amelyet később felismertek, egyre erősödött. Nem korának avantgárdjáról van szó, hanem a művek azon szeszélyes érlelési folyamatáról, amelyek jobban illeszkednek, amikor a legkevésbé várják.

Látnia kell azt az életrajzi súlyt, a szerző felfedezését, amely háttérrel rendelkezik az elbeszélés hátterében, amely az utazó állapotában, az állandó változásban, a nap végén végzett keresésben áll, és amely egy kristályos művé válik. forma, mivel transzcendens a karakterek tapasztalatainak körében és cselekményeinek megközelítésében. A történetek az egész élet tükrei.

Történetek a mulandó életről, minden lényeges átmeneti állapotáról, az illatokhoz vagy emlékekhez való ragaszkodásról, mint egy mondatról, amelyhez csak a karakterek cserélhetők ki, ha visszavetik magukat az élet kifürkészhetetlen jövőjébe. Az egzisztencializmus tehát a túlélés. Egyfajta Milan Kundera amely nem mélyed el a válaszokban, hanem csak a lélek mélységeit vizsgálja a sebek bezárásához, több és kevesebb nélkül.

A legjobb 3 ajánlott regény Christopher Isherwood -tól

Egyedülálló ember

Vannak dolgok, amiket az életben nem választanak ki. Valójában a transzcendens soha nem olyan dilemma, amelyből mindenki kijelöli az útját. Teljes bosszúság, amely elhiteti velünk azt a sorsot, amelynek átadjuk létezésünk fejezeteinek meghatározását.

George Falconer, a középkorú angol professzor nehezen birkózik meg élettársa, Jim autóbalesetben bekövetkezett hirtelen halálával. 1962-ben járunk, és a Los Angeles-i kiváltságos élete ellenére a rutinja fájdalmas emlékeztetővé vált az egyetlen dologra, ami lehetővé tette számára, hogy elviselje a nyomasztó amerikai álmot: a szerető intimitásra, amelyben spontán módon viselkedhetett és szabadjára engedheti érzéseit. az álcák közül, amelyeket a társadalom rákényszerít.

Ezenkívül a veszteség hirtelen szembesíti George -ot életkorával, az idő múlásával, múltjával és végső soron saját halálának horizontjával. Az Egyetlen ember Isherwood egyik legelismertebb regénye, amelyet remekművének, a kortárs világ létezésének drámájának eredeti és rendkívüli feldolgozásának tekintett.

Viszlát berlin

Egy ötlet arról, hogyan kell búcsút venni azoktól a helyektől, ahol boldog voltál. És paradox módon elég bátornak kell lenni ahhoz, hogy visszatérjünk a bűntudat és a bánat sötét tájaira. Mert minden múltbeli tér, ahol a boldogtalanság megfojt minket, a jelent atavisztikus félelemnek, egyfajta agorafóbiának jelöli meg, mert az a hely elköltözik, hogy találkozzon velünk. Berlinben minden megvolt a történet főszereplőjének. És a helyzet még bonyolultabb, ha a szerelem és a bánat egy helyen összpontosul.

Christopher, egy brit fiatalember, bérel egy szobát a német fővárosban, és angol nyelvtanfolyamokat tart. Ez a munka és kíváncsisága kezdő íróként arra készteti, hogy mindenféle és helyzetű karakterrel találkozzon, mint például a gazdag zsidó örökösnő, Natalia Landauer, a Nowak munkáscsalád, Ottó és Péter, két fiatal homoszexuális vagy Sally Bowles, egy fiatal. Magas színvonalú, csábító és elveszett angol nő, aki inspirálta Liza Minelli karakterét a híres Cabaret filmben. A búcsú Berlintől a Weimari Köztársaság dekadens és vonzó Berlinének leleplező és érzelmi krónikája, amely fölött a nácizmus növekvő brutalitása áll.

A práter ibolya

Ez az önéletrajzi töredékekkel tarkított regény egy kulturális mozgalomba kalauzol el bennünket, amely a nácizmussal szembesülve néz szembe a világ küszöbön álló elsötétülésével. 1933-ban, miközben a nemzetiszocializmus győzedelmeskedik Németországban, Anglia magabiztosan éli a boldog húszas évek visszhangját, figyelmen kívül hagyva a kontinensről fújó szeleket.

Londonban az Imperial Bulldog filmstúdió a fiatal írót, Christopher Isherwoodot bízta meg a Práter ibolyája című film forgatókönyvének megírásával, amelyet az ismert osztrák származású filmrendező, Friedrich Bergmann rendezett. A rendező és forgatókönyvíró között kialakult kapcsolat és a film forgatása körüli események szintetikus, ironikus és erőteljes képet mutatnak a pillanat szétszakadt Európájáról.

A Németországot elhagyni kényszerült zsidó Bergmann gyötrelme, akinek családját a már fenyegetett Ausztriában kellett elhagynia, szembehelyezkedik a film könnyelműségével és a korabeli filmiparral és a közömbösséggel. Európa egy részének a fenyegető katasztrófához. E két nézőpont kontrasztja lehetővé teszi a művészet és az élet kapcsolatának, valamint az alkotók szerepének komoly elemzését is a viharos társadalmakban.