Kétségtelenül a mozi a hetedik művészet az olyan srácoknak köszönhetően, mint Kubrick. Egy rendező, aki nem elégedett meg azzal, hogy elmesél egy történetet, hanem a szigorú narratívától az érzelmi és pszichológiaiig firtatta filmjei végtelen lehetőségeit. És tette ezt terveken, megközelítéseken, effektusokon, fotózáson vagy párbeszédeken keresztül. Mert igaz, hogy a legkülönbözőbb műfajokban, mint a Spartacus, a Lolita vagy akár a Radiance által elért legnagyobb sikerei is gyakoribb forgatókönyveken alapulnak. De a legismertebb Kubrickot egy másik típusú, inkább metamozifilmben fedezik fel, mondhatnánk.
Szinte egyetlen tudományágban sem könnyű avantgárdnak lenni. Az ügyben van valami változékonyság, kreativitás és zsenialitás, ami megelőzi az ötleteket és a struktúrákat. Feltételezem, hogy van egy olyan faj, amely ugrásszerűen jelenik meg előttünk. Egy zseniális projekt csapására, amely végül meghozza gyümölcsét, feledésbe merülve másokat, amelyeket el lehetne dobni, mert nem járultak hozzá semmivel az új utak felé vezető állandó fejlődés kockázatos irányába.
De így szerez pecsétet a nagyok között. Nem tudtuk elképzelni, hogy Kubrick sorozatot forgasson, vagy alávesse magát valami felismerhetőbb műfajú filmográfia diktatúrájának, Kubrick új utakat járt be, hogy végre ma is a meglepetés és az aktualitás maximális adagjával láthatjuk munkáit. Olyasmi, mint az a paradoxon, amikor a filmklasszikusokról beszélünk mindig az élen.
A 3 legjobb Stanley Kubrick-film
2001. Űrodüsszeia
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Nemrég beszélgettem egy barátommal a legjobb filmekről tudományos fantasztikum tér felett. Végül behódoltunk Christopher Nolan legutóbbi "Interstellar"-jának és Kubrick Odyssey-jének, mint a legjelentősebbnek abban a kemény küzdelemben, hogy határozottan a legjobbak legyünk.
És igaz, hogy ma az Odüsszeia alábecsülhető a pillanatnyi speciális effektusok korlátai miatt. De kétségtelenül az a remekmű, amely tele van nyugtalanító ötletekkel a tér-idő paradoxonokról, féreglyukakról, amely képes elérni a regény értékét Arthur C. Clarke a cselekményben, de ez felülmúlja azt a sokkoló antropológiai látásmóddal, amely túlcsordul a saját létezésünkről szóló feszültséggel.
Nem volt sietve belépni abba az ember hajnalába a monolitból, amely képes felébreszteni a szikrát, a változást. Időbe telik, míg felfedezzük az űrhajóst, aki eltévedt a saját magára hagyott nukleáris fehér szobájában, békésen öregszik azon a furcsa helyen, a valaha feltett legtranszcendensebb halál allegóriájaként. Mágneses film, amely bizonyos párhuzamos önvizsgálatot követel meg a nézőtől. Nem mindig a legjobb nap látni. De amikor az ember készen áll, azzal a pluszidővel, amelyet nap mint nap egyre többször megtagadnak tőlünk filmekben, sorozatokban vagy könyvekben, egy olyan élményben lesz része, amely túlmutat a filmművészeten.
Óramű narancssárga
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Ha Tarantino manapság az erőszak mentségére, sőt filigrán cselekményre hivatkozik, hogy meghonosítsa a társadalmi szférában az emberi repertoárból legszükségesebben kivont indítékok egyikét, Kubrick gyakran elmélyült az erőszak anarchikus érzésében, mint az ego kifejezési csatornájában.
Igaz, hogy ebben a történetben, amelyet korábban kitalált Anthony BurgessKétségtelenül a kóros megnyilvánulások jelzik ezt a nihilista ízlést, azt a másokkal szembeni ellenségeskedést, amely nem talál több értelmet, mint egy pszichiátriai elemzés, amely egyre individualistább társadalmunk disztópiájára mutat rá. Nem szabad elfelejteni, hogy a filmet a 90-es évekre vetítik a 60-as évektől, és mivel minden alkotó azzal a fatalizmussal pásztázza a horizontot, amely legalábbis apokalipszishez vezet, nem is lehetett másra számítani.
A lényeg az, hogy Alexben, a bandájának főszereplőjében és vezetőjében megfigyeljük, hogy az emberi lény elment a lelkiismeretétől. És onnantól kezdve mérlegeljük a lehetőségeket, hogy a kiegyensúlyozatlanság, a lelkiismeret-zavar, vagy bármi, ami mozgatja, „átterelhető” a jó állampolgár eszméje felé. A próbálkozásban egy olyan film létfenntartása rejlik, amely megrázza a hidegrázást, megzavar minket, de az emberi akarat legrosszabb poklaiba való sétaként formálódik, amikor a kényelmes gonosz és annak párhuzamos pusztulása felé terelődik.
A fém kabát
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Ő itt a puskám, itt a pisztolyom! Az ügyetlen újonc képe, aki a fürdőszobában nem uralkodik. A tipikus spártai imázson túlmutató megaláztatások. A vietnami háború hivatalos képei mindig arra törekedtek, hogy lemossák a világ felszabadítására törekvő tiszteletreméltó katonák képét.
Kubrick a katonai szervezettség és a katonák viselkedésének kérdését vitatja a háborúban, miután kiképezték őket az élet alulértékelésére. A megaláztatások, becenevek és sanbenitók között azok a katonák mindenre képesek a frontra. Az ellenség bárki, és a ravaszt könnyen el lehet lőni, ha nincs több aggály.
Végül az ezer méter pillantásán túl, amely minden katonára maradt, aki közelről láthatta a borzalmakat, a lélek elviseli, hogy válogatás nélkül tovább tüzel. Mert az egyetlen dolog, ami számít, az életben maradás.
2 megjegyzés a "3 legjobb Stanley Kubrick-film" című filmhez