Como no caso de a Woody Allen quen tivo dificultades para entender o punto, Pedro Almodóvar Nunca foi o meu santo. Polo menos de entrada. E non é que agora defenda con uñas e dentes toda a súa filmografía. Pero é certo que co paso do tempo fun descubrindo verdadeiras obras de arte do cine feitas en Almodóvar.
O problema ás veces é que se xuntan varios aspectos que conseguen conquistarte á causa dun creador, dun director de cine neste caso, deixando de lado prexuízos previos ou simplemente avais de películas que non che din nada, ás veces porque, como en calquera manifestación artística, non era o mellor momento para gozar dela.
No ir e vir dun tipo polifacético como Almodóvar, hai temas que máis ou menos chaman a atención. A cuestión é aproveitar o momento que coincide coas túas propias idas e vindas para atopar esa película que che chegue en todos os sentidos. Pode ser unha das súas series máis escuras ou a máis animada das comedias.
De todos os xeitos, cando Almodóvar recibe toda a súa obra ves doutra maneira. Porque comezas a comprender os motivos, as vontades fondas que xustifican excesos que van dende a cor ata a sobreactuación. É como cando coñeces a alguén sobre o que tiñas as túas propias avaliacións previas, para acabar aceptando agradablemente a derrota dos teus prexuízos. Nese momento rescatei a aqueles guións feitos librosHoxe quédome á filmografía, con algunha sorpresa...
As 3 mellores películas recomendadas de Pedro Almodóvar
A pel na que vivo
DISPOÑIBLE EN CALQUERA ESTAS PLATAFORMAS:O xenio de Almodóvar preséntase nunha carreira torrencial nesta película convertida nun thriller existencialista como poucas veces se ve. Unha película que é unha visión fascinante e angustiante cara as obsesións e a loucura das ausencias que máis marcan.
A pel como esencia de todo cando se anhela o xa imposible tacto doutra pel; ou o rostro que nunca máis nos mirará e que se fai imaxe viva dunha alma inalcanzable a través do parapeto desa mesma pel. A pel está habitada en todo caso para sentir o mundo en primeiro lugar, coa maxia inesquecible das primeiras cousas.
O argumento da película faise cada vez máis escuro, co doutor Robert Ledgard liberando o seu espírito atormentado entre a ciencia e a procura da inmortalidade, ou polo menos da vida roubada. Claustrofóbica pero fascinante. A cor habitual de tantas películas de Almodóvar redúcese a un xogo de negros e grises para que só a pel destaque sobre un fondo perturbador.
Fala con ela
DISPOÑIBLE EN CALQUERA ESTAS PLATAFORMAS:Hai un pouco de interrupción nesta película. A crítica reduccionista sinala sempre a fixación de Almodóvar pola figura feminina como protagonista básica dos seus relatos. E sería porque a muller como personaxe dá máis xogo nesa visión máis intensa da vida.
Pero, sen saber se era unha intención de sorprender ou simplemente porque lle apetecía, nesta ocasión o tronco da trama medra máis no aspecto dos homes e na súa forma de enfrontarse ás ansias, a tristeza, os desexos, as frustracións e os medos. Aspectos sobre os que Almodóvar constrúe unha das súas mellores tramas movéronse entre a confusión, a sorpresa, a preocupación e esa humanidade rabiosa que só neste tipo de intrahistorias, metade enredos, metade épica moderna, son quen de transmitirnos con total empatía.
Benigno é un enfermeiro que se namora dunha bailarina que non coñece. Despois dun accidente, ela entra en coma e acaba ao seu coidado. Cando un toureiro é atrapado e cae en coma, é levada á mesma habitación, e Benigno faise amigo do seu compañeiro, Marcos. Dentro da clínica, a vida dos catro personaxes flúe en todas as direccións, pasadas, presentes e futuras, arrastrando aos catro a un destino insospeitado.
dor e gloria
DISPOÑIBLE EN CALQUERA ESTAS PLATAFORMAS:Coa vontade declarada de rescatar aspectos biográficos do propio Almodóvar, a película despersonaliza o asunto e preséntanos a un director chamado Salvador Mallo. Un pregamento que serve para xogar ao quebracabezas do que se pode ou non máis axustar á realidade. Ademais de ofrecer certa liberdade ao director para inventar ou inventar calquera aspecto.
A visión dende unha idade máis que adulta dun Salvador Mallo asediado por certas doenzas máis que intimidantes ten esa nostalxia indubidable difícil de tratar. Porque a melancolía ten algo de recordo gozoso, mentres que a nostalxia é a completa entrega de que nada volverá.
A infancia apodérase de todo coas súas escenas cheas de luz e soños. A mocidade desenvólvese con ese fluxo natural de excesos e pulsións nacentes. O cóctel final é unha madurez que observa todo o que pasa polo caleidoscopio de miles de luces psicodélicas e dolorosas.