Les 3 meilleurs livres de Federico García Lorca

Dès que je commence, je dois admettre que mon point de vue sur Federico García Lorca c'est un peu biaisé. Parce que mon approche de la poésie a toujours été infructueuse (limitations lyriques d'une), je ne peux donc commenter cet auteur andalou et génie universel que par son côté prosaïque, celui qui l'a lié au théâtre avec des œuvres aussi universelles que ses vers. Quelque chose de similaire m'est arrivé au moment où j'ai posté sur Becker. Dans les deux cas, je m'en tiens au côté purement narratif.

Le fait est qu'on ne peut nier qu'à l'écoute d'un poème de Lorca récité avec une profonde passion, comme "La prise et la mort" avec cette litanie vers cinq heures de l'après-midi, quelque chose est ému même chez les plus profanes comme moi. Mais abonder en lecture de poèmes finit par être de l'ambroisie pour le museau d'un âne, comme celui d'un domestique.

Donc, si vous êtes venu jusqu'ici, sachez que vous allez en trouver un sélection d'oeuvres de Lorca dans ce spectacle typique de la dramaturgie, où l'élégance, la mélancolie et un révisionnisme critique des mœurs espagnoles cèdent la place à des scènes d'intrigues vibrantes sur l'amour et la mort.

Tout le monde prévenu, et sans approfondir les douloureuses circonstances vitales qui outre le génie a érigé le mythe et qui ont malheureusement condamné à mort la personne et ce qui pourrait être une œuvre encore plus glorieuse, allons-y alors avec ma sélection...

Top 3 des livres recommandés par Federico García Lorca

La casa de Bernarda Alba

Si les étiquettes sont vraiment utiles à quoi que ce soit, la célèbre génération '27 a réuni un esprit avant-gardiste qui se dessinait dans le groupe de nombreux autres auteurs comme Lorca.

Le germe de la modernité a envahi tous ces auteurs qui, groupés par besoins académiques pour l'étude de la Littérature, ont simplement proposé une régénération formelle du langage avec cette progressivité naturelle des changements du temps.

Ce travail est à la fois continu et essentiellement novateur, en raison de l'apparente tragédie de Bernarda, deuil de l'extérieur dans son veuvage jusqu'à ce que l'homme noir obligatoire finisse par l'occuper de cette ostentation imposée de l'extérieur jusqu'au plus profond de son âme. Tout ce qui entoure Bernarda doit adhérer à ce deuil prolongé.

Et pourtant, les filles trouvent le moyen d’éviter la présence d’une mère devenue exterminatrice de tout espoir. La fin dramatique révèle les racines cruelles de la morale imposée malgré tout ce qui a été vécu.

Noces de sang

L'œuvre théâtrale la plus lyrique d'un Lorca ému par l'argument qui a fini par imprégner la scénographie de vers d'amour et de chagrin, de mélancolie et de frustration de l'âme devant l'impossibilité d'un amour qui n'était plus romantique mais vicié par des habitudes morales et des répudiations.

Les scènes avancent chargées de ces symboles typiques de certains vers qui chantent jusqu'aux larmes, aux ténèbres et aussi à la passion invincible et au sang bouillonnant à jets.

Pleine du parfum des passions du sud, cette œuvre aborde la folie de l'impossible aux yeux des autres. Des personnages pratiquement anonymes deviennent des symboles qui se confondent avec la lune ou la mort, une sorte de fable théâtrale issue de la tragédie la plus banale de l'amour impossible.

Dénudé

Le cycle de la vie était une maxime qui soutient encore aujourd'hui les unions conjugales religieuses. Mais le présent n'a rien à voir avec ces jours où un ventre infertile est devenu l'abîme d'un vide insurmontable pour une femme, le symbole d'une fin anticipée.

Quelque chose comme le déni de Dieu envers les femmes, la nouvelle culpabilité d'Ève, l'incapacité à remplir son rôle fondamental. Seule Yerma connaît l'origine de son destin tragique. Juan n'est pas l'homme capable de produire le germe de vie dans son ventre.

La tragédie s'approche alors de l'homme, telle une épée de Damoclès qui finira invariablement par l'emporter devant lui... A mi-chemin entre le drame d'une maternité qui n'arrive pas et le sentiment que tout naît d'une morale rétrograde et accusatrice, les Scènes se succèdent. l'une l'autre avec la notion de folie apparaissant avec une intensité croissante.