Quand l'expression "tarantinesco" s'est répandue, c'est que ce bon vieux Quentin a au moins laissé sa trace, pour le meilleur ou pour le pire. Car il y a ceux qui ne le voient que dérangé (les apparences du personnage n'aident pas à considérer le contraire) et d'autres qui voient en lui un génie fou. La question est oui kafkaïen s'est imposée comme une synecdoque du surréaliste, Tarantinesco est associée à une violence gratuite chargée d'humour noir.
S’il ne s’agissait que de violence, Tarantino passerait peut-être inaperçu en tant qu’auteur gore. Il s'agit d'élever le problème au point d'en faire un génie, dégoulinant de sang avec des excès d'un autre type et au moins une intrigue cohérente, généralement de nature sombre, bien racontée. Une histoire qui, même si elle est parfois consciemment floue, pointe toujours vers cet horizon précis de ceux qui recherchent un début, un développement et une fin avec un rebondissement.
Le décollage de Tarantino est venu presque de ses débuts audacieux en dirigeant ses propres scripts. Avec "Reservoir Dogs", il l'a déjà joué et tout ce qu'il a fait par la suite a toujours été considéré comme un chef-d'œuvre en raison de son empreinte indubitable de ces premières mesures qui réveillent une morbidité inquiétante qui joue toujours en faveur de l'histoire racontée.
Top 3 des films de Quentin Tarantino recommandés
Pulp Fiction
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Film qui visait déjà le statut de culte dès sa sortie sur grand écran en raison de son inspiration dans le sous-genre dur de la littérature pulp. Une histoire psychédélique dans le monde souterrain qui a récupéré John Travolta pour la cause de la célébrité hollywoodienne. Sans doute parce que Travolta l’a embelli, mais aussi parce que l’histoire elle-même l’a immortalisé.
Jules et Vincent, deux tueurs à gages pas si brillants, travaillent pour le gangster Marsellus Wallace. Vincent avoue à Jules que Marsellus lui a demandé de s'occuper de Mia, sa jolie femme. Jules recommande la prudence car il est très dangereux d'en abuser avec la copine du patron. Quand il est temps de vous mettre au travail, vous devriez tous les deux vous mettre au travail. Sa mission : récupérer une mystérieuse mallette.
Ce qui est fascinant, c'est le jeu qui donne une intrigue si simple en apparence. Et c'est là que réside la magie de ce film et la démonstration flamboyante en direction de Tarantino. Parce que l'intrigue s'étire dans chaque scène, modifiant l'intérêt du développement général des événements, vers des intra-histoires qui nous conduisent à travers les vices, le crime ou tout aspect dans lequel Tarantino se recrée pour éveiller des décors changeants et kaléidoscopiques pour se structurer dans un riche mosaïque générale le long du parcours du film.
Maudits bâtards
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Rendre la violence et le sang morbides, l'adrénaline est quelque chose que Tarantino réalise avec la facilité d'un chirurgien expert travaillant sur une greffe de rein. Il s'agit alors de proposer une intrigue cohérente, un décor historique typique qu'il décompose pour nous le présenter comme parfois étrange, dérangé et hilarant. Et puis il y a Brad Pitt avec ce regard sombre, cette beauté qui cesse d'être gentille, tel un gendre complaisant, pour se plonger dans le regard de mille mètres qu'il avait sur les soldats traumatisés dans les conflits.
Un indéniable esprit de vengeance s'est répandu dans l'histoire en tant que responsable de la justice contre le génocide (quelque chose comme Mussolini sur la place de Milan, version cinéma). Le fait est que nous ne pensons pas si mal à la chasse aux nazis par laquelle Brad Pitt et compagnie nous mènent. Nous sommes même légèrement satisfaits du massacre du film et loucher alors que Pitt montre le front des méchants nazis avec sa langue tirée, comme un enfant peignant à l'aquarelle.
Oui, c'est un film sinistre mais c'est aussi un grand film d'aventure, et une bonne histoire intra-période dans l'Allemagne hitlérienne. Au-delà de Brad Pitt, il faut signaler le rôle d'un autre acteur comme Christoph Waltz, que nous voulons tous tuer de nos propres mains...
Django Unchained
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :La meilleure justification de la violence est la vengeance de l'injustice. Ce n’est que dans le cas de Tarantino que l’affaire prend une tournure machiavélique. Œil pour œil et dent pour dent et pointe pour certains viscères pour le mal qui nous intéresse.
Un western avec Jamie Foxx, DiCaprio, Christoph Waltz…, une liste de suspects habituels, héros et anti-héros récurrents de Tarantino qui savent déjà de quoi il s'agit avec toute cette violence excessive. Un film qui a aussi une certaine justification, celui de relocaliser le mouvement Blaxploitation des années 70 au milieu du Far West.
L'esclave Django se lance dans son odyssée particulière pour la liberté. Dans un monde brutal, plus sauvage et hostile aux Noirs du sud des États-Unis, tout semble s'enfermer comme un labyrinthe de survie. Vengeance raciale, tournage partout, les scènes habituelles (qui ne se lassent pas) chargées de tension tarentinesque, avec ce calme chicha qui précède la tempête.
Dans ces scènes d'immobilité inquiétante où se négocie la liberté du nègre, le film se prolonge car il ne peut se faire que sous la direction de Tarantino. Avec un mélange d'angoisse et de morbide qui nous prédispose à admettre la violence comme la seule issue, une issue même agréable comme justice contre les animosités les plus inquiétantes.
8 commentaires sur "Les 3 meilleurs films de Quentin Tarantino"