Hallusinaatio Sean Pennin 3 parhaan elokuvan kanssa

Olen aina ajatellut, että tämän brutaalin elokuvan ohjaaminen Clint Eastwood hän ei tiennyt kuinka löytää paras loppu, kun se tapahtui hänen nenänsä alla. Hetkellä, jolloin Jimmy Markum (Sean Penn) nousee jalkakäytävältä, aikaisin aamulla ja viimeisen alkoholiviruksen laantuessa ennen krapulaa, hän ottaa muutaman askeleen ja osoittaa kohti katua, jolta vanha lapsuudenystävä lähti romahdus… Se oli elokuvan verisen elegantein loppu ja varmasti yksi pyöreimmistä koskaan näkemistäni!

Hieman kauempana hänen takanaan näemme Sean Devinen (Kevin Bacon) ja yhdessä he olisivat voineet jäädä hiljaisuuteen, joka olisi voinut kestää minuutteja. Koska kolmannen ystävän Daven oudossa poissaolossa siitä päivästä, jolloin sudet veivät hänet siihen autoon, kaikkiin vuosiin, joita hän raahasi sen jälkeen, on kaikki se, mikä hämärtää kolmen menneen lapsen olemassaolon. Väistämätön kierre, jotta kohtalo toistaa itseään syklisessä kehityksessään.

Niin että tämä koko viesti saavuttaa meidät selittämättä sitä, joten Sean Pennin hölynpölyllä ei missään vaiheessa ole paljon tekemistä sen kanssa. Kaikki kolme voivat hyvin, varsinkin Robbins lapsuudesta asti traumatisoituneena miehenä. Mutta Sean Penn syö kaiken tässä elokuvassa. Hän on mies, jolla on hämärä menneisyys, isä, joka puraisi kuoliaaksi jokaisen, joka lähestyi hänen perhettään pahoilla tarkoituksilla, naapuruston tyyppi, jota kaikki pelkäävät, lopulta olosuhteiden voittama mies, joka ymmärtää, että hän on ollut lähellä koko elämänsä. elämä, tuo kadotuksen ja katumuksen kierre.

Emme olleet koskaan enkeleitä

SAATAVILLA MILLÄ NÄILLÄ NÄILLÄ ALUSTA:

Tämä ei todellakaan ole Sean Pennin suosituin elokuva. Ja kuitenkin, se oli se elokuva, joka tarttui minut Sean Penn -palvojien asian puolesta, kun löysin sen monta vuotta sitten. Juuri yksi sen suurimmista vetokohdista on minulle Sean Pennin muuttuminen hahmoksi, joka on päinvastainen kuin hän aloitti. Koska vangista papiksi on pitkä matka (ehkä ei niinkään, kun asiat tapahtuvat päinvastaiseen suuntaan). Ja Sean Penn saa meidät osallistumaan muutokseen, vetäytyneen hahmon, jolla on tumma piste, kasvamiseen kristalliseksi sieluksi, joka on täysin vakuuttunut hyvästä.

Tämä elokuva oli eräänlainen monimutkaisempi remake homonyymistä 50-luvun elokuvasta, jossa Bogart etsi uusia rekistereitä huumorille. Ja kyllä, jatko-osassa on myös huumoria. Mutta maisema vaihtuu kuumasta Devil's Islandista kylmimpään Kanadaan ja samalla juoni ottaa uusia, laajempia kursseja. Tragikomedia naiivi pointti, mutta siinä on minusta paljon viehätysvoimaa. Varsinkin kun Jim (Penn) julkaisee improvisoidun puheen joillekin seurakuntalaisille, jotka pitävät häntä papiksi...

21 grammaa

SAATAVILLA MILLÄ NÄILLÄ NÄILLÄ ALUSTA:

Hidas elokuva hyvällä tavalla. Koska puhuminen kuolemasta, siitä, mitä jätämme taaksemme ja mitä otamme mukaan, vaatii hidasta tahtia. Meidän on ymmärrettävä, että viimeinen 21 gramman hengenveto on sielu, joka pakenee meidät nousemaan lämpimän ystävällisen virran keinumana. Suunniteltu taivaaseen tai helvettiin, riippuen jälkeläisten puolesta.

Ja vaikka se on välttämättä hidas, elokuva valtaa meidät ikään kuin sen vauhti kiihtyisi sietämättömyyteen. Koska menimme fyysisestä mahdottomaan henkisyyteen, juurtumaan tähän elämään ja sen sydämenlyöntiin, joita meillä on jäljellä laskea alaspäin. Ja sitten kaikki kaatuu kuin outo pisara, jossa pääsemme pohtimaan loppua kolmen laajan hahmon näkökulmasta, mutta erityisesti yhden Pennin, joka tekee kaikesta jälleen ihanan elävästi.

Tarina toivosta ja ihmisyydestä, kurjuudesta ja selviytymisestä, joka tutkii kolmen hahmon vahvoja emotionaalisia ja fyysisiä tuntemuksia: Paul (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro) ja Cristina (Naomi Watts), joita yhdistää odottamaton onnettomuus, joka saa aikaan että heidän elämänsä ja kohtalonsa risteävät tarinassa, joka johtaa heidät rakkauteen ja kostoon. 21 grammaa tarkoittaa painoa, jonka menetämme kuollessamme, painoa, jonka kantavat selviytyjät.