Banana Yoshimotoren 3 liburu onenak

Orokorrean, sintesia beti da emankorra, baliotsua eta ikuspegi aberasgarri berriak sortzen dituena. Literaturan, oso ikuspuntu desberdinak aintzat hartzeko gaitasunak, guztiez elikatzen amaitzeko, sormen eremu emankorragoa bermatzen du, genero edo etiketa mugarik gabe.

Eta horrekin gertatzen da Yoshimoto Banana edo Mahoko Yoshimoto (ezizenaren atzean egileari eusten badiogu). Egile japoniar honen eragina izan baitute, idazle ororentzat beharrezkoa zen aurreko imajinario horretan, urrun dauden idazleek Truman Capote o Stephen King.

Seguruenik, nahasketa berezia egile honen alderdirik aipagarrienetako batean bat egiten du: elkarrizketetan. Elkarrizketa bat baino askoz gehiago transmititzen jakitea ez da lan erraza, ziurrenik idazle batentzat zailena da.

Pertsonaiak hitz egin eta emozioak pizteaz edo sentsazioak transmititzeaz arduratzen direnak izatea idazlearen gaitasun enpatikoaren bitartez baino ezin da egin, antzezten duen pertsonaiaren azalean sartzeko erraztasun horren bitartez. Horri gehitzen badiogu Capote bezalako beste handi batzuek ingurune grisen arteko sentikortasun aparteko elkarrizketekin nola egin zuten jakitea eta Kingek edozein pertsonaia hurbiltzeko bere dohainarekin, malkartsu edo arraroa izan arren.

Beraz, irakurtzea gomendatzen dut yoshimoto liburuak Azkenean, egia isurtzen duten pertsonaiei buruzko gomendioa izaten da, eta horregatik bakarrik beren kausa irabaz dezake. Baina, gainera, tentsio narratiboak istorio existentzialenak ere zuzeneko erritmoa bezala aurrera egiten badu, esan daiteke egileak eleberri interesgarriak osatzen bukatzen duela atsegin handiz dastatzeko. XXI. Mendeko bizimoduari buruzko eztabaida pizten duten gaur egungo istorioak, bere kontraesanekin, tentazioekin eta bakardade sentimendu biziarekin guztiari aurre egiteko bidelagun bakarra baita.

Banana Yoshimotoren gomendatutako 3 liburu nagusiak

Lizard

Bai, nire zerrendako lehena bezalako ipuin liburu bat. Baditut nire arrazoiak. Aurretik pertsonaia ahaztezinak margotzeko kalitateaz hausnartzen banuen, laburpenaren indarra baino hobeto existentzialismo urbano eta magiko bati buruzko loturiko esperientziei lotutako pertsonaien batura hori erakusteko.

Tokio bezalako hiri munstro batek arima bikoteak har ditzake. Hiri handiko lehen argien arteko ilunabarra bizitzaren perentzio izaeraren, irrikaren eta malenkoniako ilunabar arrunt baten arteko azken itxaropenaren haria uztartzeko aitzakia izan daiteke.

Banana Yosimotok eguneroko espiritualtasun japoniarrari ateak irekitzen dizkio. Japoniako idiosinkrasia bere zatirik intimoenean bustitzeko ipuin multzo bat oparitzen digu.

Eta hala ere, bizitzaren sentsazioa oso antzekoa izaten amaitzen da han edo hemen, nahiz eta horren inguruan eraikitako mundua oso ezberdina izan. Dagozkion sei istorioetatik pasatzen diren sei protagonistek Japoniako gizarte-taldeak marra ezberdinetako pertsonaia tipiko moduko batean disekzionatzeko ustezko asmoarekin hasten dira.

Baina gizon-emakumeen azken erretratuak, gazte zein heldu, aurreko etiketatze guztiak ezabatzeko balio du. Ez dago intentzionalitate ideologiko edo moralik, gure inguruko mundua esploratzen dugunean, barrutik, zein berdinak garen aurkitzea da.

Desberdintasun bakarra jarduteko modu batera edo bestera gidatu gaituzten esperientziak dira. Baina gizakia dena kenduta, berdin osatzen dute ur zati handi batek eta antzeko emozioek.

Hogei eta hirurogeita hamarrekin berdin maitatzeari uzten diogu, galerak ezinegon berarekin jasaten ditugu, bizirauteko behar zelular berarekin esnatzen gara, bidean galtzen gara itxitasun berdinarekin. Eta dena, erabat dena, noizbait zoriontasuna aurkitzera zuzenduta amaitzen da, iragankorra izan arren. Yosimotok egungo Japoniako pertsonaia bakoitza bere ingurune partikularrean marrazten du.

Horietako batzuetan arbasoen tradizioa deszifratzen dugu eta besteetan globalizazio prozesu bera deskubritzen dugu. Eta oraindik ezberdintasunak liluratuta gaude. Baina benetan liluragarria dena guztiok gobernatzen gaituen sentimendu arrunt horretaz jabetzea da, eguzkia sortzen ari den lurraldetik munduko beste aldera arte.

Kitchen

Yoshimotok errekonozimendu handia lortu zuen honekin, bere lehen lanarekin. Ikuspegi surrealistaren sorreraren kontua izan zen ziurrenik, emakume gazte batek bizitza osoa bere etxeko sukaldean pasatzea erabaki zuen metafora existentziala, planetan bakarrik geratu ostean mundutik ezkutatuta.

Bere bihurtze kafkiarrean, Mikage Yuichi-ri irekitzen zaio eta bera bezalako beste arima galdu bat dela erabakitzen du, eta etxera bizitzera joatea erabakitzen du, Yuichiren amarekin batera, benetan amaren nortasuna besterik ez baitu egiten, iraunkorra ez denari eusteko. abandonu eta bakardadearen errealitatea.

Hiru pertsonaien artean urruntze espazio bat sortzen da, baina, beraien artean banatuta, kanpoan egon daitekeen guztia baino fidagarriagoa eta egiazkoagoa da.

Gauza ederrek, bitxikeriek eta bitxikeriek soilik mantendu dezakete edertasuna bizirik irauteko jadanik ezertan sinesten ez duzun munduko grisarekin elkarreragiten ez duten bitartean.

Lakua

Ez dago zalantzarik maitearen heriotza norberaren bizitzaren berridazketa dela. Banana Yoshimotok ideia horri buruz idazten du bere liburu askotan. Baina, seguruenik, tonu tragikoenak hartzen duen ideia hartzen du nobela honetan.

Istorioan heriotzaren eta maitasunaren arteko dantza bitxi bat dagoelako, batzuetan desioz itotzen diren maitaleen arteko tangoa bezalakoa eta gero egun ekaitzatsuenetan elkar botatzen dutenak.

Istorio honetako protagonisten arteko amodioa hauskorra den zerbait bezala sortzen da, ez dira fisikora errenditzen beren maitasuna ondo aurreratu arte, agian bata bestearentzat dira beraien heriotzaren ondorengo bizitza berria idazteko elkarren arteko liburua ...