Romaani pool Christopher Issherwood See moodustab kümnest teosest koosneva ümmarguse bibliograafia. Ja tema ümber on kasvanud selline hiljem tunnustatud müüt kirjanikust. See ei puuduta tema aja avangardi, vaid teoste kapriisset küpsemisprotsessi, mis sobivad paremini siis, kui seda kõige vähem oodatakse.
See peaks nägema seda eluloo kaalu, autori avastust, millel on taust narratiivile, mis püsib tema seisundis rändaja, pidev muutumine, otsimine päeva lõpus, mis liigub teosele oma kristallina vorm, kuna see on oma tegelaste kogemuste ulatuses ja süžeede käsitlustes transtsendentne. Lood kui peegeldused kogu elust.
Lood lühiajalisest elamisest, kõige olulisest ajutisest tingimusest, aroomidest või mälestustest klammerdumisest kui lausest, millele saab asendada vaid selle tegelasi, visates end tagasi elu läbimõtlematusse tulevikku. Seetõttu eksistentsialism ellujäämiseks. Mingisugune Milano kundera mis ei süvene vastustesse, vaid uurib ainult hinge sügavust haavade sulgemiseks, ilma rohkem ja vähem.
Top 3 soovitatud romaani autor Christopher Isherwood
Üksik mees
On asju, mida elus ei valita. Tegelikult pole transtsendentne kunagi dilemma, millest igaüks oma teed märgib. Täielik tüütus, mis paneb meid uskuma sellesse saatusesse, mille kätte anname oma eksistentsi peatükkide määratluse.
Keskealine inglise professor George Falconer näeb vaeva, et leppida oma elukaaslase Jimi äkksurmaga autoõnnetuses. Aasta on 1962 ja hoolimata privilegeeritud elust, mida ta Los Angeleses elab, on tema rutiin muutunud valusaks meeldetuletuseks ainsast asjast, mis võimaldas tal taluda rõhuvat Ameerika unistust: armastavast intiimsusest, milles ta sai käituda spontaanselt ja vabastada oma tunded. maskeeringutest, mille ühiskond talle peale surub.
Kuid lisaks seisab kaotus George'iga järsult silmitsi tema vanuse, aja möödumise, mineviku ja lõpuks tema enda surma silmapiiriga. Üksik mees on Isherwoodi üks tunnustatumaid romaane, nimetades seda oma meistriteoseks, originaalseks ja erakordseks töötluseks kaasaegse maailma eksistentsi draamast.
Hüvasti berliiniga
Idee selle kohta, kuidas öelda hüvasti nende kohtadega, kus olite õnnelik. Ja paradoksaalsel kombel võib kuluda piisavalt julgust, et naasta nendele süngetele süü- ja leinamaastikele. Sest iga minevikuruum, kus ebaõnn meid lämmatab, märgib olevikku atavistliku hirmuna, omamoodi agorafoobiana, sest see koht kolib meiega kohtuma. Berliinis oli selle loo peategelase jaoks kõik olemas. Ja asi on veelgi keerulisem, kui armastus ja kurbus koonduvad ühte kohta.
Briti noormees Christopher üürib Saksa pealinnas toa ja õpetab endale inglise keelt. See teos ja uudishimu algaja kirjanikuna viivad ta kohtuma igasuguste ja tingimustega tegelastega, nagu jõukas juudi pärija Natalia Landauer, Nowaki tööliste perekond, Otto ja Peter, kaks noort homoseksuaali või Sally Bowles, noor tüdruk. Kõrgklassiline, võrgutav ja eksinud inglanna, kes inspireeris Liza Minelli tegelast kuulsas filmis Cabaret ??. Hüvasti Berliiniga on paljastav ja emotsionaalne Weimari vabariigi dekadentse ja atraktiivse Berliini kroonika, mille kohal seisab natsismi kasvav jõhkrus.
Prateri violetne
See autobiograafiliste katkenditega täpiline romaan viib meid kultuuriliikumisse, mis seisab silmitsi maailma peatse pimenemisega, mis seisab silmitsi natsismiga. 1933. aastal, mil natsionaalsotsialism Saksamaal võidutseb, elab Inglismaa enesekindlalt õnnelike kahekümnendate kajasid, ignoreerides mandrilt puhuvaid tuuli.
Londonis tellis Imperial Bulldogi filmistuudio noorelt kirjanikult Christopher Isherwoodilt stsenaariumi filmile "Prateri lilla", mille režissöör on tuntud Austria päritolu filmirežissöör Friedrich Bergmann. Režissööri ja stsenaristi vahel tekkinud suhe ning filmi võtetega seotud juhtumised loovad sünteetilise, iroonilise ja jõulise pildi praegusest lõhestatud Euroopast.
Saksamaalt lahkuma sunnitud juudi Bergmanni ahastus, kes on pidanud jätma oma perekonna niigi ohustatud Austriasse, vastandub filmi kergemeelsusele ja tolleaegsele filmitööstusele ning ükskõiksusele. osa Euroopast ähvardava katastroofi ees. Nende kahe vaatenurga vastandamine võimaldab tõsiselt analüüsida ka kunsti ja elu suhet ning loojate rolli rahututes ühiskondades.
