De 3 bedste bøger af Giuseppe Scaraffia

Scaraffias indstillinger er fyldt med berømte karakterer. Og med dem er Scaraffias mission at lave prøve og kronikken en slags metallitteratur, hvor virkeligheden overhaler fiktionen til højre. Fordi at tale om genier inden for kunst, litteratur, film eller et hvilket som helst andet fremragende menneskeligt felt er at kompensere for myten med værket, for at ende med at strukturere den anden historie, hvor referenterne til menneskeheden som civilisation bor.

Bortset fra, at i Scaraffias tilfælde er der altid fælles scenarier (forståeligt ud fra hans uddannelse i fransk litteratur). Rum her og der af det pragtfuldeste Frankrig. Til tider, umulige møder, hvor tid og rum trækker sig tilbage for at vække hinanden i forunderlige synteser, der måske kunne forklare meget af det mest ukendte, hvis de virkelig havde fundet sted. Vidt åbne begreber om kreativitet, intelligens og kort sagt psyken.

Måske hører det til det franske som en idé, der er født mellem det melankolske og det passionerede i antydningen af ​​hans sprog. Pointen er, at Scaraffia svælger i den idé at suspendere de øjeblikke, der leves i aromaer og berøring. Således at opnå, at verden kan bebos, forvandlet til dagens karakter.

Top 3 anbefalede bøger af Giuseppe Scaraffia

Den anden halvdel af Paris

Paris er en masse værd, som en konge ville sige, hvis man antager, at bortskaffelsen af ​​Paris retfærdiggjorde enhver anden beslutning med en tilfældig eller ad hoc-gentilpasningskomponent. Scaraffia ved det godt baseret på den uovertrufne fremstilling, han gør af et fjerntliggende, men altid håndgribeligt Paris i sit arbejde.

Nogle gange forveksler vi Paris med det bohemebillede af Seines venstre bred, den velkendte flodgauche. Men i mellemkrigstiden var hovedscenen i det kunstneriske, litterære og verdslige liv i Lysets By den anden kyst: den glemte rive droite. Efter katastrofen under Den Store Krig blæste revolutionens vinde i skikke og kunst. Det var årene med kvinders frigørelse, for hektiske danse og politisk handling, med surrealistisk provokation og fødslen af ​​den moderne roman.

Årene for Henry Miller og Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig... Og mange andre, der gjorde den højre bred til verdens centrum. Med strukturen af ​​en ejendommelig rejseguide, der afslører en verden, der er forsvundet.

Den anden halvdel af Paris siver ind i gaderne og husene, hoteller og caféer, biblioteker og natklubber beboet af dette forvirrende galleri af excentriske parisere (for de var alle, enten ved fødsel eller ved genfødsel). Og han kombinerer de kvaliteter, der har gjort Giuseppe Scaraffia til en værdsat kultforfatter: usædvanlig lærdom, radikal vitalisme og pulsen, mellem humoristisk og øm, hos den gode historiefortæller. Kort sagt er denne bog ikke blot et kort over en by eller en forgangen tid, men den levende repræsentation af en måde at forstå kunst som en intensiveret livsform og omvendt.

Den anden halvdel af Paris

De store fornøjelser

Mens selvhjælpsforfattere slider op i bøger og bøger om den bedste vej til lykke, tager Scaraffia os med til, hvilke store personligheder, der udgjorde den ganske enkelt sandsynlige bedste mulighed for den lykke. Med den ydmyge forestilling om, at ingen ved med sikkerhed.

Den franske forfatter Jules Renard sagde, at den eneste lykke består i at lede efter den. Deres fravær er den største form for "tom", og hver enkelt sørger for at skabe den tomhed, for at udfylde den, hvordan de end kan. Nogle med genstande, andre med oplevelser og fornemmelser; selv med det, vi kalder kærlighed. Fra mystikeren til fanen af ​​hasardspil, fra guerillakæmperen til samleren, de forfølger alle det samme; som Somerset Maugham vidste, "de ting, vi savner, er vigtigere end de ting, vi har."

Nogle, som Voltaire, indrømmer, at i bund og grund alt, hvad du skal gøre, er at dyrke en have: der vil vi finde en ren form for lykke; andre vil finde det i visse genstande, hvor ydmyge de end måtte være, hvori skønhed synes at være inkarneret. Alle har deres egen opskrift og ofte virker de mest opløselige de klogeste. Der er mange, der troede, og tror, ​​at store fornøjelser (selv den "simple" fornøjelse at ville) tilbyder os den størst mulige form for lykke, faktisk den eneste form.

Der er mange spor i denne bog og mange citater, både fra store kvinder og store mænd (forfattere, kunstnere, filmskabere...). Nogle af dens fornøjelser hører allerede fortiden til, selvom vi vil nyde at læse om dem; men de fleste har heldigvis ikke en udløbsdato. Som kys og cykler, kaffe og chokolade, ture og blomster.

de store fornøjelser

Romanen om den franske riviera

Det fortællende mikrokosmos bliver i denne roman til et univers oversået med stjerner. Vi bliver aldrig trætte af at opdage glimt her og der blandt så mange karakterer, der forlod deres passage gennem verden som et fascinerende spor efter et stjerneskud.

Dette er den fascinerende historie om et mytisk sted og om de mere end hundrede legendariske karakterer, der har boet i det i nogen tid. Fra Anton Chekhov til Stefan Zweig, fra Scott og Zelda Fitzgerald til Coco Chanel; gĂĄr gennem Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, AnaĂŻs Nin, Somerset Maugham eller Vladimir Nabokov, blandt mange andre.

I århundreder var Côte d'Azur ikke mere end en hvilken som helst kyst, et sted at gå om bord eller gå i land. Faktisk var der i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede kun XNUMX engelske indbyggere i Nice. Men allerede i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede skrev Jean Lorrain følgende: «Alle verdens skøre mennesker mødes her... De kommer fra Rusland, fra Amerika, fra det sydlige Afrika. Hvilken flok prinser og prinsesser, markiser og hertuger, sandt eller falsk... Sultne konger og pengeløse eks-dronninger...

De forbudte ægteskaber, kejsernes eks-elskerinder, hele det tilgængelige katalog over eks-favoritter, af croupiers gift med amerikanske millionærer... Alle, alle er her«. For størstedelen af ​​forfattere og kunstnere var Côte d'Azur imidlertid lige det modsatte: et sted for ensomhed, for skabelse, for refleksion; Et sted at hvile fra storbyen. «Kysten», sagde Cocteau, «er drivhuset, hvor rødderne kommer frem; Paris er butikken, hvor der sælges blomster."

Stadig i dag minder det mytiske paradispostkort os ikke kun om de mest sofistikerede Martini- eller Campari-reklamer, men også den elegante komfort ved palazzobukser med espadriller (disse inspirerede, som de stribede t-shirts og den hvide hat, i sømænds tøj og fiskere i området).

I den samme imaginære sejrer Françoise Sagans og Brigitte Bardots "opløste og geniale" ungdom nogle gange over mindet om Simone de Beauvoir og hendes elskere eller over Marlene Dietrich, der læste romanerne af sin nabo Thomas Mann lige der. Georges Simenon skildrede med sin ufejlbarlige indsigt perfekt, hvordan Côte d'Azur var på sin tid: «En lang boulevard, der begynder i Cannes og ender i Menton; en fyrre kilometer lang boulevard fyldt med villaer, kasinoer og luksuriøse hoteller«.

Resten optrådte i enhver reklamebrochure: solen, det berømte blå hav, bjergene; appelsintræer, mimoser, palmer og fyrretræer. Dens tennisbaner og golfbaner; dens overfyldte restauranter, barer og tesaloner.

Romanen om den blĂĄ kyst
sats post

Efterlad en kommentar

Dette websted bruger Akismet til at reducere spam. Lær, hvordan dine kommentardata behandles.