Soos ander groot skrywers (soos die Frank McCourt, ook Iers waarmee Colm Toibin deel landskappe uit die geheue wat in die letterkunde gemaak is) TóibÃn maak baie keer spieëls uit sy vertelling tussen sy wêreld en die fiksie.
Deur die skrywer te ken, word die opsetlikheid van sy werk beter ontsyfer, die fokus op persoonlike aspekte van sy protagoniste of op scenario's van sy eie lewe.
Maar die genade is om dit van die persoonlike 'n universele ruimte te maak. EN TóibÃn slaag daarin om alles te ekstrapoleer na die mees volkome menslike. Want in die uitsonderlike, in die vreemde, in die siel is die wyd oop waar ons onsself meer identifiseer as met veronderstelde normaliteite of middelmatighede.
In die bibliografie van Colm TóibÃn Ons vind uiteenlopende temas en spring tussen fiksie en nie-fiksie. In sy meer as tien romans geniet ons altyd vernuwende benaderings tussen herhalende scenario's, in sommige gevalle metaliterêr op soek na die transkripsie van elke skrywer wat in oseane van woorde gedompel is ..., altyd een van daardie skrywers wat literatuur na 'n ander vlak transendeer.
Top 3 aanbevole boeke deur Colm TóibÃn
Die huis van name
Die Oresteia het die onsterflike werkpunt. Sy onberispelike bewaring van antieke Griekeland tot vandag, maak dit 'n skakel met die oorsprong van ons beskawing, 'n kommunikasiekanaal met die wêreld waarin dit alles begin het.
En soos die Latynse aanhaling sê: "Nihil novum sub sole", die interpretasie hiervan boek The House of Names, deur Colm TóibÃn, herinner ons juis daaraan dat daar niks nuuts onder die son is nie. Die teater waardeur die karakters van Aeschylus se OriestÃada deurgegaan het, bly vandag dieselfde. Omdat Terence by hierdie geleentheid aangehaal word: Homo sum; humani nihil a me fokken alienum. Met ander woorde, niks mens is nie vreemd nie.
Van die eerste mens tot die een wat die laaste totsiens sê, sal ons dieselfde gewees het, dieselfde emosies, dieselfde pyne en passies, dieselfde ambisie, dieselfde haat en 'n identiese liefde as die enigste wil wat alles met mekaar kon verbind .
In elk geval, in praktiese terme, is dit altyd riskant om 'n klassieke te besoek en 'n paar van sy patina te verwyder sodat dit goed pas in die huidige tyd. Slegs die oorvloedige kennis van die bedoeling agter 'n klassieke werk van hierdie diepte maak hierdie magiese vertaling van die gevoelens en bedoelings van die skrywer moontlik.
Maar daar is geen twyfel dat Colm ToÃbÃn daarin slaag nie. Druk die sleutel. Hy slaag daarin om die diepste karakter in die toneelstuk te kies: Clytemnestra, die vrou en die moeder vol wrok en het finalistiese geregtigheid nodig. Om uit te reik om die psige van hierdie duisendjarige vroulike karakter deur te dring, gee hierdie interpretasie die etiket van 'n meesterstuk.
As gevolg hiervan vind ons 'n plot waarmee ons kan bewerk terwyl ons die geskiedenis van ons oudste voorouers herleef, die geskiedenis wat wonderlik gegraveer was in die legendes en mites wat die OriestÃada in ons dae gebring het.
Brooklyn
Die Iere het hul beloofde land in New York gevind en hierdie stad 'n kolonie gemaak met sy ingevoerde eienaardigheid en tot vandag toe voortdurend ondergaan.
Die kwessie van die Iere wat Amerikaners word, het iets romanties sedert dit in die 19de eeu begin het. En dit wek boeiende beelde wat oor die smerige werklikheid van 'n stampvol stad vlieg reeds daardie jare en met 'n baie gevreesde voorstedelike lewe.
Hierdie roman speel heelwat later af, in die middel van die 20ste eeu, maar handhaaf daardie smaak tussen die romantiese, die melancholiese en 'n aura van die onverwagte wat die lewe van Eilis Lacey ontroer, vasbeslote om 'n nuwe lewe vir haarself in Brooklyn te maak vanaf haar diep geboorteland Ierland.
Met die matigheid, virtuositeit en psigologiese insig van die eietydse meester wat hy is, het Colm TóibÃn, een van die beste Ierse skrywers van ons dae, 'n skokkende verhaal oor die noodlot gekonstrueer waarvan die deurskynende oppervlak 'n diepte verberg waar 'n onuitputlike kompleksiteit afgrond.
Bietjie vir bietjie maak Eilis haar pad in Brooklyn in die 1950's en, ten spyte van nostalgie en die strawwe van ballingskap, vind sy selfs 'n eerste liefde en die belofte van 'n nuwe lewe. Onverwags dwing tragiese nuus uit Ierland hom egter om terug te keer en alles waarvoor hy gevlug het, die hoof te bied.
Die testament van Maria
Wanneer JJ Benitez Hy het uiteindelik sy werk aan ons voorgehou in die reeks «Trojaanse perd», en ons het ontdek dat die moontlike parallelle wêreld rondom die bestaan ​​van Jesus Christus is.
Fiksies ter syde, die blote feit om jouself in daardie dae van so 'n transendentale karakter te stel, was 'n groot aansporing wat, danksy dokumentasie en toonsetting, selfs buite die intrige self 'n sukses was.By hierdie geleentheid is dit Colm TóibÃn wat in MarÃa delf , die moeder van God, in haar dae nadat sy haar seun op so 'n ongelukkige manier verloor het. Niks met groot fiksies te doen nie, inteendeel. Ons nader die ma op soek na antwoorde om bietjie vrede te vind.
Die pyn van die verlies van Maria word die paradigma van ons bestaan ​​in die Katolieke verbeelding, 'n voorbeeld van veerkragtigheid. Van daar af spoor TóibÃn daardie noodsaaklike skeur in ons lot as 'n spesie met 'n bewustheid van ons wesenlike beperking: tyd.
In hierdie oorweldigende verhaal gee Colm TóibÃn stem aan Maria, 'n verskeurde vrou wat na die gewelddadige dood van Jesus die vreemde en onstuimige gebeure onthou wat haar getref het. Hier is die spreker nóg ’n maagd nóg ’n godin, maar ’n Joodse moeder, ’n burger van die een kant van die Romeinse Ryk waar Helleense rites steeds aangemoedig word, oortuig daarvan dat haar seun hom deur skadelike politieke invloede laat korrupteer het.
Alleen en in ballingskap, nostalgies vir haar man en vir 'n tyd van kalmte en sekuriteit wat skielik vernietig is deur Jesus se betrokkenheid by onluste, oënskynlike wonderbaarlike genesings en komplotte wat geëindig het met die kruisiging van die man wat sy in haar baarmoeder gedra het, onthou Maria en praatjies.
Met buitengewone virtuositeit en bewonderenswaardige dramatiese vermoë, komponeer Colm TóibÃn dwarsdeur hierdie bladsye 'n ware stabat mater kontemporêr, vol lig en pyn, 'n klaaglied wat uit tradisie kom en tot vandag toe voortduur.
