小說的一面 克里斯托弗·伊舍伍德 它形成了十部作品的完整參考書目。而在她周圍，那種後來被認可的作家神話一直在增長。這不是關於他那個時代的先鋒派，而是關於作品成熟的反覆無常的過程，這些作品在最意想不到的時候找到了更好的契合點。
我必須看到傳記的重量，發現作者的敘事包袱，由他作為旅行者的條件所支持，不斷的變化，畢竟，這被轉移到一部作為結晶的作品中。它的形式是超越的，在它的人物經歷的範圍和它的情節的處理上。 故事是完整生活的反映。
這些故事講述了轉瞬即逝的生命，講述了一切轉瞬即逝的本質，講述了對香氣或記憶的執著，作為一個句子，只有故事中的人物將自己投入到生命的不可思議的未來中才能克服這些故事。 因此存在主義是生存論。 一種 米蘭·昆德拉 它並不深入探究答案，而只是探尋靈魂深處以癒合傷口，不多也不少。
推薦的 3 部克里斯托弗·伊舍伍德小說
一個人
生活中有些事情是無法選擇的。事實上，超越從來都不是每個人都必須走出的困境。這是一種徹底的煩惱，它讓我們相信我們的存在的篇章的定義交給了我們的命運。
中年英語教授喬治法爾科納 (George Falconer) 很難接受他的搭檔吉姆 (Jim) 在一場車禍中突然去世的事實。那是1962 年，儘管他在洛杉磯過著特權生活，但他的日常生活卻痛苦地提醒著他，唯一能讓他忍受壓抑的美國夢的就是：在充滿愛的親密關係中，他可以自發地表現並釋放自己的感情。 ……社會強加給他的偽裝。
但同時，這種失去也讓喬治突然面對他的年齡、時間的流逝、他的過去，以及最終他自己死亡的地平線。 《單身男人》是伊舍伍德最受好評的小說之一，他認為這是他的傑作，是對當代世界存在戲劇的原創而非凡的闡述。
再見柏林
一個關於知道如何告別那些讓你快樂的地方的想法。矛盾的是，可能需要足夠的勇氣才能回到那些充滿內疚和悲傷的黑暗景觀。因為任何過去的不快樂讓我們窒息的空間最終都會將現在標記為返祖恐懼症，一種廣場恐懼症，因為那個地方會移動來迎接我們。柏林擁有這個故事主角的一切。當愛和悲傷集中在同一個地方時，事情變得更加複雜。
克里斯托弗是一位英國年輕人，他在德國首都租了一個房間，靠教英語謀生。 這部作品和他作為一個嶄露頭角的作家的好奇心將引導他遇到各種各樣的人物，比如富有的猶太女繼承人娜塔莉亞·蘭道爾、諾瓦克工人階級家庭、奧托和彼得，兩個年輕的同性戀者，或者莎莉·鮑爾斯，一位年輕女孩，上流社會，迷人而迷失的英國女人——她為著名電影《歌舞表演》中的麗莎·米內利（Liza Minelli）這個角色提供了靈感。 《告別柏林》是一部富有啟發性和感人的編年史，講述了魏瑪共和國頹廢而迷人的柏林，籠罩在納粹主義日益殘酷的背景下。
普拉特紫羅蘭
這部小說點綴著自傳片段，帶我們進入一場文化運動，面對納粹主義世界即將變得黑暗。 1933年，當國家社會主義在德國取得勝利時，英國卻自信地體驗著咆哮的二十年代的迴聲，無視從歐洲大陸吹來的風。
在倫敦，帝國鬥牛犬電影製片廠委託年輕作家克里斯托弗·伊舍伍德創作電影《普拉特的紫羅蘭》的劇本，該片由出生於奧地利的著名電影導演弗里德里希·伯格曼執導。 導演和編劇之間建立的關係以及拍攝過程中發生的事件，描繪了一幅合成的、諷刺的、充滿力量的歐洲當下撕裂的畫面。
伯格曼是猶太人，被迫離開德國，並不得不將家人留在已經受到威脅的奧地利，他的痛苦與他必須拍攝的電影和當時電影業的輕浮以及冷漠形成鮮明對比。歐洲部分地區面臨迫在眉睫的災難。這兩種觀點的對比也讓我們能夠認真分析藝術與生活的關係以及創作者在動盪社會中的角色。
