一些创造性的组合总是很丰富。 诗人变成作家，反之亦然，音乐家变成诗人，甚至最终获得诺贝尔文学奖（点头表示赞同） 迪伦） 如果是 约翰·伯格 有必要谈论从绘画的更多物理图像到文学图像和符号的过渡，这些图像和符号从读者的内部产生最终视觉，构成了想法，表达，描述或角色的马赛克.
Y 这个创意大熔炉贯穿了他的一生。 画家和作家或作家和画家取决于时刻. 不要忘记对大屏幕的文章、评论甚至剧本的许多其他尝试。 关键是，在伯杰那里，我们找到了象征性的和纯粹的创造性的参考（当然，这篇文章是严格的文学，因为在我的情况下绘画是一个遥远的宇宙）
你可以写艺术，提出伟大的虚构情节或在闲暇时扩展美味 随笔. 文学总能为所有的思想提供庇护，沉思绘画可以唤醒，尽管这个词有局限性，但只有通过它，我们才能试图涵盖技术上的细微差别或一般感觉。
伯杰致力于这一切，他对不同的画家及其作品进行了分析和漫谈，随后的叙述唤起了构成生活的笔触总和，唤醒了创造性的天才，增强了我们最人性化的东西. 遗存：艺术表现。
也是 约翰·伯杰 (John Berger) 的大量作品具有自传性质或者在某些情况下，或者他最终会时不时地远离艺术，只是简单地讲述一位医生在小镇迷路的故事，或者为我们提供一个寓言，最终成为对我们世界的伤害性讽刺。
他的笔迹千变万化，总能出人意表。
约翰·伯格推荐的前 3 本书
G
一部让人回忆的小说 Cherchez la femme。 女人作为一切的动机对于男人的观念。 性作为一个不断变化的事实，将女人和男人等同于向令人愉悦的联合转变。
但我们不是在谈论最近的性行为，它源于在一个被男性压倒的世界中完全的女权主义融合。 在当前的环境中讲述这个故事太容易了。
我们前往一个充满 XNUMX 世纪回忆和 XNUMX 世纪奇异光影的世界，等待着它在欧洲民族主义的大屠杀。 血液和性作为相同强度画布的背景。 G 先生是 XNUMX 世纪末的那个开始的人。
他周围正在发生着巨大而有启发性的事情，就像一幅画的明暗对比，只有读者的未来才能理解，他以无所不知的外在视角思考一切。 性与进化，历史唯物主义与共产主义与艺术。
对于不是画家的人来说，这是一本不可能的小说，并且在其最初的工作计划中建立了木炭简介，而不是故事的分支。
结果是一幅画面，描绘了在一切发生的时候发生的一切。 只是，通过阅读这幅画而不是看它，我们永远无法完全辨别 G. 是谁。
戈雅最后的肖像
当然，戈雅，来自我心爱的阿拉贡小镇的画家。 戈雅无疑是一位油画作家。 这位阿拉贡天才今天能够在他的画作中捕捉到的东西变成了一种享受的冒险，介于堂吉诃德和波西米亚之光之间。
这是关于西班牙历史的创作者的特权眼睛，他的手和画笔传递情感，并在 XNUMX 或 XNUMX 世纪的观众中唤醒他们。 当它不是关于大尺寸的压倒性组合时，我们会发现故事中的戈雅，雕刻作为蚀刻制作的不朽时刻。
对于每个创作时期，它都会留下变化的痕迹，以及根据具体情况压倒我们的可变情绪的痕迹。西班牙的肖像，有明暗，有明亮，也有畸形，这是 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间的典型特征。
因此，毫不奇怪，这本书《戈雅的最后肖像》在我看来是多么有趣，它旨在提供一位宇宙创造者的肖像，特别是因为它能够综合并始终保持人类本质上的印记。艺术创作。
走向婚礼
有充满细节和符号的画作。我指的是希罗尼穆斯·博斯的《人间乐园》或毕加索的《格尔尼卡》等案例。
这部小说同样是无尽的背景马赛克，在人物的总和中，在他们生活的偶然交叉点中，在接近或后退的投影中，可以发现新的细微差别，这取决于时刻。 这一切都始于一个女儿的婚礼，父亲和母亲正准备为她旅行，每个人都来自不同的目的地。
在婚礼上，不仅是父母聚集在一起，还有一系列人物，他们揭示了痛苦和象征，并以戏剧性的方式庆祝生活暴露在同样的阳光下，尽管如此，充满了无限的细微差别人物们与他们擦肩而过，最终揭露了巨大的秘密。
