Khi đến đúng thời điểm, ngay cả những người bình thường nhất cũng sẽ trở nên điên loạn. Đó là lý do tại sao tôi sẽ dành bài đăng này để phác thảo ba điều tốt nhất William Shakespeare đóng.
Không có gì tốt hơn là bắt đầu phòng thủ để đối mặt với một trong hai nhà văn vĩ đại nhất trong lịch sử nhân loại. Trong trường hợp này, tôi sẽ sử dụng văn học, giống như bất kỳ khía cạnh nghệ thuật hoặc sáng tạo nào khác, có một điểm chủ quan trong thị hiếu cuối cùng của người dùng. Và ở đây tôi sẽ nói rõ sự chủ quan đó của tôi với người bạn Shakespeare của tôi.
Những gì được biết của tác giả người Anh đã tạo ra tinh vân điển hình giữa thực tế và hư cấu. Và đây nếu tôi sẽ hoàn toàn là biểu tượng ...
Viết về Shakespeare, Cervantes, Da Vinci hay Michelangelo và chuyển tải hình ảnh của một số anh chàng buồn chán hầu như không rời xưởng vẽ của họ và những người có thể trải qua các giai đoạn bệnh trĩ theo chu kỳ trông không đẹp. Tương tự như vậy, sẽ không đẹp nếu chỉ ra các nhân vật của anh ấy có xu hướng thù địch (mặc dù đây là một kiểu lặp lại nhất định ở các thiên tài khác nhau). Vì vậy, họ, các nhân vật luôn có một lớp vỏ sử thi hoặc bí ẩn mà bạn biết ...
Nó có tất cả các dấu ấn của Shakespeare là một công nhân tuyệt vời. Người cha ở tuổi 18 và là một tác giả sung mãn, chỉ có sự giam cầm mới có thể dẫn đến một tác phẩm sâu rộng và vĩ đại như vậy. Thập kỷ 1580, cho thấy cuộc hành trình bí ẩn của ông qua thế giới mà không có bất kỳ tài liệu nào chứng minh nhiệm vụ của ông, đối với tôi dường như là một thập kỷ viết lách và viết nhiều hơn, trình bày các vở kịch và chiếm ít thời gian rảnh rỗi của ông giữa carantoñas cho con cái và một vài người. âu yếm vợ (điều chưa bao giờ đúng, theo ghi chú từ chính tác giả).
Và sau những nét vẽ này, đã đến lúc nâng thứ hạng cụ thể của tôi về Tác phẩm được đề xuất nhiều nhất của William Shakespeare:
Giấc mơ về một mùa hè thứ chín
Tính phổ quát của Shakespeare được phát hiện trong phạm vi nhỏ bé, trong cảm giác bất biến của nhân loại (với gánh nặng và nền tảng bất biến của nó ngày hôm qua và ngày nay), bất kể kịch bản đặt ra bởi sự tiến hóa của nền văn minh của chúng ta.
Điều tuyệt vời nhất về Shakespeare là bộ phim của ông được đọc hoặc thưởng thức lẫn nhau. Các đề xuất của ông kết hợp giữa trữ tình và thô tục, hình ảnh sống động và ý tưởng đang hoạt động.
Các đoạn hội thoại luôn chuyển thành các ký tự, cho dù bạn đang ở hàng ghế thứ hai trong rạp hát hay trên ghế bành ở nhà. Văn học như một thứ ma thuật, những mối quan hệ giữa con người với nhau như nền tảng cho sự bùng phát của con người, ngôn ngữ, tình yêu và sự căm ghét, tất cả những gì chúng ta đang có.
Tóm tắt: A Midsummer Night's Dream được viết như một sự chuyển hướng trong các buổi dạ tiệc của các quý tộc tại Tòa án Elizabeth I. Shakespeare đã sử dụng một số nguồn, vận dụng thành thạo từ Biến hình của Ovid đến Truyện kể của Chaucer. Nhà viết kịch kết hợp những ảnh hưởng này trong một văn bản mà tình yêu được thể hiện trong hôn nhân như một nguồn gốc của những xung đột để đạt được quyền lực chính trị.
The Merry Wives of Windsor là một vở kịch hài hước và tự tin, trong đó người xem có thể nhận ra nguyên mẫu của Tòa án London đó. Không nghi ngờ gì nữa, một trong những bộ phim hài Shakespearean phổ biến nhất đã được trình diễn và chuyển thể trên toàn thế giới.
Những cơn bão tố
Trên sân khấu tác phẩm này là sự bùng nổ của con người trước nguyên tố, trước sự đại diện của thần thánh mà chúng ta có thể nhìn thấy trong môi trường thực. Nhưng đó cũng là sự giằng xé nội tâm, tìm kiếm cơn bão tố nội tâm, biểu hiện của sự ngang ngược sống và thất vọng về số phận.
tóm lại: được coi là phát minh chân thành và nguyên bản nhất của Shakespeare. Đó cũng là "bản đúc kết" của văn hóa tích lũy trong nhiều năm của anh, và đặc biệt là kinh nghiệm sân khấu của anh. Trên hết, nó là một thử nghiệm trong lĩnh vực cảnh tượng: nó cố tình khai thác, giống như không có tác phẩm nào khác trước đó, các nguồn lực và thủ thuật của cảnh quay và làm cho yếu tố âm nhạc và tất cả các hiệu ứng âm thanh trở thành một cấu trúc xuyên suốt tác phẩm.
Hình ảnh của Prospero về cơ bản được nhìn thấy trong "The Tempest" trong bối cảnh tự nhiên của nó, không có gì khác ngoài sân khấu. Phép thuật của anh ấy, nghệ thuật của anh ấy, là sự phản ánh về nghệ thuật của nhà viết kịch. Meta-Theater và Psychodrama chiếu trên một loạt các gợi ý khiến các nhân vật bộc lộ bản thân và đồng thời nhận ra mình là một phần của trí thông minh rộng lớn hơn bao gồm chúng, như một phần của thiết kế mà ảo thuật gia-nhà viết kịch tự giải thích.
Hamlet
Có lẽ là tác phẩm chính trị hoặc xã hội nhất của anh ấy. Vượt ra ngoài bối cảnh hoàn cảnh thời đó, giữa chế độ quân chủ và quý tộc, các nhân vật trong tác phẩm này đạt đến tầm cỡ của cuộc tranh luận xã hội, về sự phân tầng, về quê hương và biên giới, về sự xa lánh. Cuối cùng, con người xuất hiện, cá nhân, với cùng một nỗi lo lắng từ cơ sở hoặc từ trên cùng ...
Tóm tắt: Bi kịch của Hamlet ghi lại bức chân dung đáng ngưỡng mộ của một hoàng tử huyền thoại của Jutland, người mơ mộng, hay chiêm nghiệm, sa lầy vào những nghi ngờ và bất bình, người buộc phải làm rõ nguyên nhân dẫn đến cái chết của cha mình, không thể khuất phục trước sự nguy hiểm của hoàn cảnh.
Sự điên rồ của anh ta không chỉ, theo cách truyền thống, là một hư cấu và một chứng cứ ngoại phạm, mà nó trở thành một cách tồn tại và một tầm nhìn về thế giới. Sự mơ hồ của anh ấy, tính xung quanh và sự mất phương hướng của anh ấy khiến anh ấy gần với sự nhạy cảm của thời đại chúng ta một cách đáng kể.
Được phổ biến rộng rãi, như Vicente Molina Foix chỉ ra trong phần mở đầu của mình, bởi một bộ sưu tập các nhân vật "phụ" phong phú và phức tạp, tác phẩm đã có giá trị liên tục theo thời gian, dẫn đến việc kết hợp nhiều cách diễn đạt của tác phẩm ("được hoặc không phải là "," từ, từ, từ "," phần còn lại là im lặng ") đã trở thành biểu tượng.
Miguel bạn thật nặng nề
Bạn thật chán, là một cách nói, Shakespeare, Cervantes, Proust, trong số những tác phẩm văn học cổ điển khác, được coi là những tác phẩm hay nhất, bởi vì chúng có giá trị do tác động của chúng đối với văn hóa, cách kể chuyện và bản chất lỗi thời của chúng , điều khiến công chúng đánh giá cao đến mức đánh giá nó với chiều sâu nghệ thuật cao hơn, họ là những người chỉ dẫn cho việc tạo ra ý nghĩa của văn học hiện nay, vì vậy có những câu chuyện dành cho mọi sở thích, nhưng có những câu chuyện tạo nên sở thích.
Ông cho rằng Shakesoeare là một trong hai nhà văn vĩ đại nhất của nhân loại. Bạn lấy đâu ra một tuyên bố như vậy? Với tiêu chí nào thì sự thuyết phục này đạt được?
Dưới đây anh nói về sự chủ quan khi chọn 3 tác phẩm. À, vì trong nghệ thuật, tính chủ quan là thứ duy nhất được quan tâm khi đánh giá tác phẩm và tác giả, tiêu chí chủ quan duy nhất là sở thích hoặc niềm vui cá nhân.
Không thể mang tiêu chí ra để ủng hộ rằng Shakespeare là một trong những người vĩ đại. Không có lớn hơn, cũng không nhỏ hơn. Không có tiêu chí nào để đủ điều kiện cho một tác phẩm là tác phẩm chính hay không phải tác phẩm chính.
Shakespeare, Miguel Angel, Cervantes chỉ là một vài trong số hàng ngàn và hàng ngàn nghệ sĩ. Để nói rằng họ là một trong những điều tối cao hoặc vĩ đại nhất là để khách thể hóa nghệ thuật. Đó là vô lý.
Đối với phần còn lại, nhiều, rất nhiều, chúng tôi nghĩ rằng từ MÙA THU của mình rằng Shakespeare và Cervantes là những nhà văn tầm thường hoặc thậm chí tồi tệ. Điều này có giá trị như THUẾ của những người khác. Nhưng chúng tôi không rơi vào những tuyên bố như tin rằng vì chúng tôi rất thích Cortázar, anh ấy là nhà văn nói tiếng Tây Ban Nha vĩ đại nhất.