Một số kết hợp sáng tạo luôn làm phong phú thêm. Nhà thơ biến thành nhà văn hoặc ngược lại, nhạc sĩ trở thành nhà thơ, người thậm chí còn đoạt giải Nobel Văn học (gật đầu với trường hợp Dylan) Trong trường hợp John berger Cần phải nói đến đoạn từ những hình ảnh vật lý hơn của bức tranh đến những hình ảnh và biểu tượng văn học tạo ra tầm nhìn cuối cùng từ bên trong của người đọc, tạo nên bức tranh khảm của ý tưởng, cách diễn đạt, mô tả hoặc nhân vật. .
Y sự nung chảy sáng tạo kéo dài trong suốt cuộc đời của ông. Họa sĩ và nhà văn hoặc nhà văn và họa sĩ tùy theo thời điểm. Chưa kể đến nhiều mục khác vào các bài báo, bài đánh giá, và thậm chí cả kịch bản phim cho màn hình lớn. Vấn đề là ở Berger, chúng tôi tìm thấy tài liệu tham khảo đó cho biểu tượng cũng như cho những người sáng tạo thuần túy (tất nhiên là văn học cho bài đăng này, bởi vì hội họa trong trường hợp của tôi là một vũ trụ xa xôi)
Bạn có thể viết về nghệ thuật, nêu ra những âm mưu hư cấu tuyệt vời hoặc mở rộng một cách thoải mái một cách ngon lành cá voi. Văn học luôn có thể che chở cho tất cả những ý tưởng mà việc chiêm ngưỡng một bức tranh có thể đánh thức và rằng, bất chấp những hạn chế của ngôn từ, chỉ với nó, chúng ta mới có thể cố gắng bao hàm những sắc thái kỹ thuật hoặc những cảm giác chung.
Berger đã dành riêng cho tất cả những điều này, người đã phân tích và lan man về các họa sĩ khác nhau và các tác phẩm của họ, với một câu chuyện tiếp theo gợi lên tổng những nét vẽ tạo nên cuộc sống, đánh thức thiên tài sáng tạo, nâng cao những gì là con người nhất trong chúng ta . còn lại: nghệ thuật biểu hiện.
Ngoài ra Tác phẩm mở rộng của John Berger dựa trên quan điểm tự truyệnhoặc trong một số trường hợp hoặc anh ta thỉnh thoảng rời xa nghệ thuật để chỉ đơn giản là kể câu chuyện về một bác sĩ bị lạc trong một thị trấn nhỏ hoặc để cung cấp cho chúng ta một câu chuyện ngụ ngôn cuối cùng trở thành một sự châm biếm đau thương về thế giới của chúng ta.
Sự đa dạng trong một bộ sách trong cách viết tay của ông luôn gây ngạc nhiên.
3 cuốn sách được đề xuất hàng đầu của John Berger
G
Một cuốn tiểu thuyết nhớ lại Chechez la phụ nữ. Người phụ nữ như động cơ của mọi thứ cho ý niệm về người đàn ông. Tình dục như một thực tế đang thay đổi đánh đồng phụ nữ và đàn ông trong việc chuyển đổi của họ để hướng tới một mối quan hệ dễ chịu.
Nhưng chúng ta không nói về một vấn đề tình dục gần đây, được sinh ra từ sự hội nhập hoàn toàn của nữ quyền trong một thế giới bị đè nặng bởi nam tính. Sẽ là quá dễ dàng để kể câu chuyện này trong bối cảnh hiện tại.
Chúng ta đi đến một thế giới của những hồi tưởng của thế kỷ XNUMX và những ánh sáng kỳ lạ của thế kỷ XNUMX đang chờ đợi cuộc tắm máu của nó ở châu Âu của những người dân tộc. Máu và tình dục làm nền cho một bức tranh có cùng cường độ. Ông G là người của thời kỳ đầu của cuối thế kỷ XX.
Những điều vĩ đại và kỳ diệu đang xảy ra xung quanh anh ta, giống như bức tranh chiaroscuro chỉ có thể hiểu được từ tương lai của một độc giả, người đang chiêm ngưỡng mọi thứ với sự toàn diện của góc nhìn bên ngoài. Tình dục và sự tiến hóa, và chủ nghĩa duy vật lịch sử, chủ nghĩa cộng sản và nghệ thuật.
Một cuốn tiểu thuyết không thể dành cho một người không phải là họa sĩ và trong đó sơ đồ ban đầu của hồ sơ than tác phẩm được thiết lập thay vì các nhánh của một câu chuyện.
Kết quả là bức tranh đóng khung mọi thứ đã xảy ra trong thời điểm mà mọi thứ đã xảy ra. Chỉ có điều, bằng cách đọc bức tranh thay vì nhìn vào nó, chúng ta không bao giờ có thể hoàn toàn phân biệt được G. là ai.
Bức chân dung cuối cùng của Goya
Tất nhiên, Goya, họa sĩ của những họa sĩ đến từ một thị trấn nhỏ ở Aragon yêu dấu của tôi. Goya chắc chắn là một nhà văn dầu mỏ. Những gì thiên tài Aragon có thể ghi lại trong các bức tranh của mình ngày nay trở thành một cuộc phiêu lưu để tận hưởng, giữa Don Quixote và Bohemian Lights.
Phim kể về Lịch sử Tây Ban Nha dưới con mắt ưu ái của tạo hóa, những người có bàn tay và bàn chải truyền cảm xúc và đánh thức chúng trong người xem thế kỷ XNUMX hoặc XNUMX. Khi không nói về những tác phẩm có kích thước lớn áp đảo, chúng ta thấy Goya của những câu chuyện, của những bức tranh khắc là những khoảnh khắc bất tử được tạo nên để khắc.
Và trong mỗi giai đoạn sáng tạo, nó để lại dấu vết của sự thay đổi, của những cảm xúc thay đổi tràn ngập chúng ta tùy theo hoàn cảnh. Bức chân dung của Tây Ban Nha với ánh sáng và bóng tối, với độ sáng và sự biến dạng đặc trưng của việc di chuyển giữa thế kỷ 18 và 19.
Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên, cuốn sách Chân dung cuối cùng của Goya này có vẻ thú vị với tôi như thế nào, với mục đích cung cấp chân dung của một trong những nhà sáng tạo toàn cầu, đặc biệt là về khả năng tổng hợp và luôn duy trì dấu ấn của con người cơ bản trong sáng tạo nghệ thuật.
Tiến tới đám cưới
Có những bức tranh đầy đủ chi tiết và biểu tượng. Tôi đang đề cập đến những trường hợp như “Khu vườn của niềm vui trần thế” của Hieronymus Bosch hay “Guernica” của Picasso.
Và cuốn tiểu thuyết này cũng là một bức tranh nền vô tận, trong đó những sắc thái mới có thể được khám phá trong tổng thể các nhân vật của nó, trong giao điểm tình cờ của cuộc đời họ, trong những dự đoán tiếp cận hoặc rút lui, tùy thuộc vào thời điểm. Tất cả bắt đầu với đám cưới của một cô con gái mà cha và mẹ chuẩn bị đi du lịch, mỗi người đến từ các điểm đến khác nhau.
Trong đám cưới, không chỉ có cha mẹ đến với nhau mà còn có hàng loạt nhân vật bộc lộ những nỗi đau khổ và biểu tượng, đồng thời ăn mừng với tính sân khấu của một cuộc đời phơi bày cùng một ánh sáng mặt trời và tuy nhiên, chứa vô số sắc thái. được chải chuốt bởi các nhân vật với những bí mật lớn lao cuối cùng cũng được tiết lộ.
