Giải Nobel dường như là trường hợp cuối cùng của các tác giả được đưa lên blog này. Lần này chúng tôi nhận được một Grace Deledda tham gia vào một loại chủ nghĩa hiện thực sắt đá, thậm chí còn gây tổn thương, tập trung vào nỗi u sầu trỗi dậy từ sự chán nản trong cuộc sống. Châm ngôn không quay trở lại những nơi từng hạnh phúc để làm thức ăn cho nỗi nhớ, cuối cùng, từ một cách trình bày tầm thường, trở thành chất trữ tình kỳ lạ của sự tồn tại.
Những nhân vật trở lại bất chấp mọi thứ, hoặc những người sống sót sau số phận, thử thách của sự tồn tại, cái chết như một cái bóng thấp thoáng từ sự hao mòn của những gì họ đã trải qua. Đau buồn là bi kịch cuối cùng đối với Deledda. Chỉ có không có sử thi vượt qua hoặc ý nghĩa. Tường thuật như thế này phải đối mặt với sự dày vò của sự minh mẫn, sự lấp lửng mà một người đạt đến khi trưởng thành. Nơi cực đoan đó mà từ đó, sự sáng tạo thảm hại của thế giới được chiêm ngưỡng, đi kèm với một bản giao hưởng không có trật tự hoặc buổi hòa nhạc.
Nhưng điều nghịch lý về thể loại văn học này, và ngay cả về sự tồn tại mà tác giả khăng khăng đòi cởi quần áo của tác giả, là sự xuất sắc của mệnh đề suy đồi chỉ ra điều kỳ diệu của cuộc sống bất chấp mọi thứ. Bởi vì trong mỗi câu hỏi chưa được giải đáp, chúng ta đều ẩn chứa bí ẩn cuối cùng khơi dậy nhịp tim đầu tiên và cuối cùng. Trong khi đó, những niềm đam mê không được nghi ngờ nhất có thể đưa chúng ta thoát khỏi sự nhàm chán được coi là chân trời.
3 tiểu thuyết được đề xuất hàng đầu của Grazia Deledda
Elijah Portolu
Sự quan tâm quá mức đến việc chuyển giao nhận thức về cuộc sống đến với chúng ta ở một mức độ lớn hơn từ quan điểm của một nhân vật chính, người độc quyền hầu hết mọi thứ. Tương lai quan trọng của Elías Portolu tập trung vào thời điểm và giai đoạn mà họ đang rút lui, giống như một tấm chăn, quá khứ và tương lai.
Trở lại Nuoro sau bốn năm bị giam giữ trên bán đảo, Elias Portolu không còn như xưa: xanh xao và thờ ơ, anh không thể tái hòa nhập với môi trường nông nghiệp mà anh đã đến. Ảo tưởng về việc có thể quay trở lại cuộc sống trước đây, từng sống với cha và các anh trai trong gia đình tancas của gia đình, biến mất vào cùng buổi chiều khi anh đến, khi anh gặp một người phụ nữ bị anh cấm đoán: bạn gái của anh trai anh.
Lời khuyên tốt mà anh đang tìm kiếm không đủ để buộc anh phải thú nhận mọi chuyện hoặc từ bỏ Maria Maddalena, người đáp lại tình cảm của anh. Nếu ngay cả những đám cưới được cử hành gần đây cũng không thể ngăn ngừa được tội ngoại tình, thì Êlia chỉ còn lại sự lựa chọn chức linh mục như một nhà tù để chuộc tội và trốn chạy ham muốn. Tuy nhiên, cái chết bất ngờ của anh trai và sự ra đời của đứa con ngoài giá thú một lần nữa khiến chàng trai trẻ rơi vào tình thế khó xử đau lòng. Deledda tập trung vào sự dằn vặt nội tâm của nhân vật chính, khiến chúng ta tự hỏi liệu tội lỗi thực sự của anh ta không phải là kìm nén niềm đam mê hay không đủ can đảm để tự do kiềm chế nó.
Cây thường xuân
Sự tồn tại chỉ được chứng minh trong những cảm xúc thiết yếu chiến đấu trong mỗi tâm hồn. Tình yêu luôn phải là người chiến thắng trong cuộc đấu tranh phân đôi giữa thiện và ác này. Chỉ sự sáng suốt đã nói ở trên, nhận thức được những giới hạn của thời gian và cơ thể của chúng ta, mới ủng hộ ý tưởng rằng thất bại là khả năng xảy ra nhiều nhất đối với lý tưởng tốt đẹp.
Cuốn tiểu thuyết này đề cập đến một trong những chủ đề quan trọng nhất trong câu chuyện của Grazia Deledda với kỹ năng đặc biệt: hoàn tác, suy giảm liên tục, biến mất. Bầu không khí được giới thiệu với chúng tôi trong ngôi nhà Decherchi kết nối với tình trạng suy vi của nhiều gia đình quý tộc nông thôn Ý, không thể thích ứng với thời đại mới, lãng phí những gì còn lại của di sản bị giảm sút của họ một cách vô ích và vô sinh.
Trong bối cảnh u sầu này, chúng ta được giới thiệu với Annesa, người giúp việc và là con gái nuôi của gia đình Decherchi, người sẽ phải gánh chịu những sai lầm và lỗi lầm của Paulu, một người thừa kế trẻ tuổi, chết sớm và không thể tìm thấy vị trí của mình trong một thế giới trong sự biến đổi liên tục. Do đó, "The ivy" vẽ nên câu chuyện về một nhân vật được đánh dấu sâu sắc bởi xung đột nội tâm của mình, và người sẽ theo đuổi tình yêu trong khi đối mặt với hoàn cảnh sống khó khăn và áp bức.
Mẹ
Mô hình của điều không thể thay đổi, về những quyết định chống lại thiên nhiên là do chính chúng ta thực hiện và tương lai sẽ chuyển đổi chúng ta bởi ai. Chức vụ tư tế và sự từ chức của nó dường như là một điều nữa từ những thời điểm khác, khi con người tự từ bỏ bản thân một cách vô cớ, trước những khiếm khuyết do những áp đặt đạo đức được coi là đối trọng hoàn hảo giữa Thiên Chúa, mặc cảm tội lỗi và từ chối tất cả. niềm đam mê mà chúng tôi phân quyền của bất kỳ kế hoạch siêu việt nào.
Những bước đi đầy lông lá của một linh mục giáo xứ trẻ tuổi rời bỏ nhà của mình và nỗi đau khổ của một người mẹ đi theo anh ta với hy vọng rằng mình đã sai. Đây là cách bộ phim của một người đàn ông cuối cùng đã thừa nhận sự dối trá trong thiên chức của mình được mở ra. Quá khứ, với tất cả những sự kiện khiến Paulo gắn bó với Agnese, xuất hiện trở lại một cách kiên quyết trong sự phát triển của một sự kiện tập trung vào sự lựa chọn của hiện tại: hỗ trợ cuộc sống của anh ấy hoặc từ bỏ nó nhân danh thói quen đốn mạt.
Được mẹ thúc đẩy để cứu lấy bản thân và sự nghiệp học hành của mình, Paulo tuyệt vọng bám lấy những tâm hồn đơn sơ của người dân Aar và nhận mọi sự kiện tối thiểu mà họ mang theo chỉ trong ba ngày như một điều may mắn khiến anh không khỏi khao khát. Trong kiệt tác văn học thế giới này, mối quan tâm hiện sinh của một người mẹ và đứa con của cô ấy mà cô ấy đã hy sinh cả cuộc đời của mình nổi lên với cường độ tàn khốc của một bi kịch Hy Lạp.
