3 bộ phim hay nhất của Pedro Almodóvar

Như trong trường hợp của một Woody Allen người đã gặp khó khăn trong việc hiểu điểm, Pedro Almodóvar Anh ấy không bao giờ là thánh của tôi. Ít nhất là ngay từ đầu. Và không phải là bây giờ anh ta bảo vệ răng và móng tay tất cả các phim chụp ảnh của mình. Nhưng đúng là theo thời gian, tôi đã khám phá ra những tác phẩm nghệ thuật điện ảnh đích thực được làm ở Almodóvar.

Vấn đề đôi khi là một số khía cạnh kết hợp với nhau có thể giúp bạn chiến thắng vì sự nghiệp của một người sáng tạo, một đạo diễn phim trong trường hợp này, gạt bỏ những định kiến ​​​​trước đây hoặc đơn giản là sự chứng thực của những bộ phim không cho bạn biết bất cứ điều gì, đôi khi bởi vì, như trong bất kỳ biểu hiện nghệ thuật nào, đó không phải là thời điểm tốt nhất để thưởng thức nó.

Trong quá trình trở lại của một chàng trai đa năng như Almodóvar, có những chủ đề ít nhiều thu hút sự chú ý của bạn. Câu hỏi đặt ra là hãy tận dụng thời điểm trùng với thời điểm bạn đến và đi tìm bộ phim đó phù hợp với bạn theo mọi cách. Nó có thể là một trong những bộ phim đen tối nhất của anh ấy hoặc là một bộ phim hài sống động nhất.

Trong mọi trường hợp, khi Almodóvar nhận được tất cả tác phẩm của mình, bạn sẽ xem nó theo một cách khác. Bởi vì bạn bắt đầu hiểu được động cơ, ý chí sâu sắc biện minh cho những hành vi thái quá, từ màu mè đến hành động thái quá. Giống như khi bạn gặp một người mà trước đây bạn đã đánh giá riêng về họ, nhưng cuối cùng lại vui vẻ chấp nhận việc đánh bại những thành kiến ​​của mình. Lúc đó tôi đã cứu những người đó kịch bản làm sáchHôm nay tôi gắn bó với điện ảnh, với một số ngạc nhiên ...

3 bộ phim được đề xuất hàng đầu của Pedro Almodóvar

La Piel que habito

CÓ SẴN TRÊN MỌI NỀN TẢNG NÀY:

Thiên tài của Almodóvar lao vào một cơn sốt xối xả trong bộ phim này đã biến thành một bộ phim kinh dị theo chủ nghĩa hiện sinh hiếm thấy. Một bộ phim là một viễn cảnh hấp dẫn và khó hiểu đối với những ám ảnh và sự điên rồ từ sự vắng mặt là dấu ấn nhất.

Làn da là bản chất của tất cả mọi thứ khi khao khát được chạm vào làn da khác vốn đã không thể; hoặc khuôn mặt sẽ không bao giờ nhìn chúng ta nữa và đó trở thành hình ảnh sống động của một linh hồn không thể chạm tới qua lan can của chính làn da đó. Da là nơi cư trú trong mọi trường hợp để cảm nhận thế giới ở nơi đầu tiên, với sự kỳ diệu khó quên của những điều đầu tiên.

Cốt truyện của phim ngày càng trở nên đen tối hơn, với việc bác sĩ Robert Ledgard giải thoát tâm hồn dày vò của mình giữa khoa học và cuộc tìm kiếm sự bất tử, hoặc ít nhất là bị đánh cắp mạng sống. ngột ngạt nhưng hấp dẫn. Màu sắc thông thường của rất nhiều bộ phim Almodóvar được giảm xuống thành một gam màu đen và xám để chỉ có làn da nổi bật trên nền đáng lo ngại.

Nói với cô ấy

CÓ SẴN TRÊN MỌI NỀN TẢNG NÀY:

Có khá nhiều sự gián đoạn trong bộ phim này. Các nhà phê bình theo chủ nghĩa giản lược luôn chỉ ra việc Almodóvar coi hình tượng phụ nữ là nhân vật chính cơ bản trong các câu chuyện của mình. Và đó là bởi vì người phụ nữ với tư cách là một nhân vật có nhiều vai trò hơn trong tầm nhìn mãnh liệt hơn về cuộc sống.

Nhưng, không biết đó là ý định gây bất ngờ hay đơn giản là vì anh thích, trong dịp này, nội dung của cốt truyện phát triển nhiều hơn ở khía cạnh con người và cách họ đối mặt với những khao khát, nỗi buồn, ham muốn, thất vọng và sợ hãi. Các khía cạnh mà Almodóvar xây dựng một trong những âm mưu hay nhất của mình xoay quanh sự bối rối, bất ngờ, lo lắng và tính nhân văn điên cuồng mà chỉ trong kiểu câu chuyện nội tâm, nửa vướng mắc, nửa sử thi hiện đại này, họ mới có thể truyền tải đến chúng ta với sự đồng cảm hoàn toàn.

Benigno là một y tá đem lòng yêu một vũ công mà anh ta không hề quen biết. Sau một tai nạn, cô hôn mê và được anh chăm sóc. Khi một người đấu bò bị bắt và hôn mê, cô ấy được đưa đến cùng một căn phòng, và Benigno kết bạn với người bạn đồng hành của cô, Marcos. Bên trong phòng khám, cuộc sống của bốn nhân vật trôi theo mọi hướng, quá khứ, hiện tại và tương lai, kéo cả bốn đến một đích đến không thể ngờ tới.

đau đớn và vinh quang

CÓ SẴN TRÊN MỌI NỀN TẢNG NÀY:

Với mong muốn được tuyên bố là giải cứu các khía cạnh tiểu sử của chính Almodóvar, bộ phim đã nhân cách hóa vấn đề và giới thiệu cho chúng ta một đạo diễn tên là Salvador Mallo. Một nếp gấp dùng để chơi câu đố về những gì có thể được điều chỉnh nhiều hơn cho phù hợp với thực tế hoặc không. Ngoài việc cung cấp cho giám đốc sự tự do nhất định để phát minh hoặc tạo ra bất kỳ khía cạnh nào.

Hình ảnh từ tuổi trưởng thành của một Salvador Mallo bị bao vây bởi một số căn bệnh đáng sợ nhất định có một nỗi nhớ chắc chắn rất khó chữa trị. Bởi u sầu có cái gì đó của một kỷ niệm vui tươi, còn nỗi nhớ là sự đầu hàng hoàn toàn mà không có gì có thể quay trở lại.

Tuổi thơ chiếm lấy mọi thứ với những khung cảnh đầy ánh sáng và những giấc mơ của nó. Tuổi trẻ phát triển theo dòng chảy tự nhiên của những dư thừa và những động lực non trẻ. Loại cocktail cuối cùng là sự trưởng thành quan sát mọi thứ qua kính vạn hoa của hàng ngàn ánh sáng ảo giác, đau đớn.

5/5 - (12 bình chọn)

Để lại một bình luận

Trang web này sử dụng Akismet để giảm spam. Tìm hiểu cách xử lý dữ liệu nhận xét của bạn.