Bối cảnh của Scaraffia chứa đầy những nhân vật lừng lẫy. Và cùng với họ, nhiệm vụ của Scaraffia là làm cho kiểm tra và biên niên sử là một loại văn học kim loại trong đó hiện thực lấn át hư cấu ở bên phải. Bởi vì nói về những thiên tài trong nghệ thuật, văn học, điện ảnh hay bất kỳ lĩnh vực nổi bật nào khác của con người là để bù đắp cho huyền thoại bằng tác phẩm, để kết thúc việc cấu trúc nên một lịch sử khác, nơi quy chiếu loài người với tư cách là một nền văn minh sinh sống.
Ngoại trừ trường hợp của Scaraffia, luôn có những kịch bản được chia sẻ (có thể hiểu được khi anh ấy được đào tạo về văn học Pháp). Không gian đây đó của một nước Pháp lộng lẫy nhất. Đôi khi, những cuộc gặp gỡ bất khả thi mà thời gian và không gian rút lui để khơi dậy lẫn nhau trong những tổng hợp kỳ diệu có lẽ có thể giải thích phần lớn những điều chưa biết nhất nếu chúng thực sự xảy ra. Các khái niệm rộng mở về sự sáng tạo, trí thông minh và nói ngắn gọn là tâm lý.
Có lẽ đó là một cái gì đó của người Pháp như một ý tưởng nảy sinh giữa sự u sầu và đam mê của ngôn ngữ bóng gió của mình. Vấn đề là Scaraffia say sưa với ý tưởng đó để tạm dừng những khoảnh khắc sống trong hương thơm và xúc giác. Do đó đạt được rằng thế giới có thể có người ở biến thành nhân vật của ngày.
Top 3 cuốn sách được đề xuất bởi Giuseppe Scaraffia
Nửa còn lại của Paris
Paris rất đáng giá, như một số vị vua sẽ nói, giả định rằng việc loại bỏ Paris biện minh cho bất kỳ quyết định nào khác với một thành phần đọc ngẫu nhiên hoặc đặc biệt. Scaraffia biết rõ điều này dựa trên sự thể hiện vô song mà anh ấy tạo ra về một Paris xa xôi nhưng luôn hữu hình trong tác phẩm của mình.
Đôi khi chúng ta nhầm lẫn Paris với hình ảnh phóng túng của tả ngạn sông Seine, rive gauche nổi tiếng. Nhưng, trong thời kỳ giữa hai cuộc chiến, sân khấu chính của đời sống nghệ thuật, văn học và trần tục của Thành phố Ánh sáng là bờ bên kia: con rive droite bị lãng quên. Sau thảm họa của Đại chiến, làn gió cách mạng đã thổi vào phong tục và nghệ thuật. Đó là những năm của sự giải phóng phụ nữ, của những vũ điệu điên cuồng và hành động chính trị, của sự khiêu khích theo chủ nghĩa siêu thực và sự ra đời của tiểu thuyết hiện đại.
Những năm của Henry Miller và Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… Và nhiều người khác đã biến hữu ngạn thành trung tâm của thế giới. Với cấu trúc của một hướng dẫn du lịch đặc biệt tiết lộ một thế giới đã biến mất.
Nửa còn lại của Paris thấm vào đường phố và những ngôi nhà, khách sạn và quán cà phê, thư viện và câu lạc bộ đêm, nơi sinh sống của phòng trưng bày gây hoang mang này của những người Paris lập dị (vì tất cả họ đều như vậy, do sinh ra hoặc tái sinh). Và anh ấy kết hợp những phẩm chất đã khiến Giuseppe Scaraffia trở thành một tác giả sùng bái được đánh giá cao: sự uyên bác khác thường, chủ nghĩa sống động cấp tiến và nhịp đập, giữa hài hước và dịu dàng, của một người kể chuyện giỏi. Nói tóm lại, cuốn sách này không phải là một bản đồ đơn thuần của một thành phố hay một thời đã qua, mà là sự thể hiện sinh động của cách hiểu nghệ thuật như một hình thức tăng cường của cuộc sống, và ngược lại.
Những niềm vui lớn
Trong khi các tác giả self-help mệt mỏi với sách và sách về con đường tốt nhất dẫn đến hạnh phúc, thì Scaraffia đưa chúng ta đến với những tính cách tuyệt vời được coi là lựa chọn tốt nhất có thể xảy ra đơn giản để đạt được hạnh phúc đó. Với quan niệm khiêm tốn rằng không ai biết chắc chắn.
Nhà văn người Pháp Jules Renard đã nói rằng hạnh phúc duy nhất là tìm kiếm nó. Sự vắng mặt của họ là hình thức "trống rỗng" lớn nhất, và mỗi người lo trang bị cho sự trống rỗng đó, lấp đầy nó, bằng mọi cách có thể. Một số với đối tượng, số khác với kinh nghiệm và cảm giác; ngay cả với những gì chúng ta gọi là tình yêu. Từ người thần bí cho đến người hâm mộ các trò chơi may rủi, từ chiến binh du kích đến nhà sưu tập, tất cả họ đều theo đuổi cùng một thứ; như Somerset Maugham đã biết, "những thứ chúng ta bỏ lỡ quan trọng hơn những thứ chúng ta có."
Một số người, như Voltaire, thừa nhận rằng về cơ bản, tất cả những gì bạn phải làm là vun trồng một khu vườn: ở đó chúng ta sẽ tìm thấy một dạng hạnh phúc thuần túy; những người khác sẽ tìm thấy nó trong một số đối tượng, dù chúng có thể khiêm tốn đến đâu, trong đó vẻ đẹp dường như được nhập thể. Mọi người đều có công thức riêng của mình và thường thì người phóng đãng nhất lại là người khôn ngoan nhất. Có nhiều người đã tin và tin rằng những thú vui lớn lao (thậm chí là niềm vui "đơn giản" của mong muốn) mang lại cho chúng ta hình thức hạnh phúc lớn nhất có thể, hình thức duy nhất trên thực tế.
Có rất nhiều manh mối trong cuốn sách này và nhiều trích dẫn, cả từ những người phụ nữ vĩ đại và vĩ nhân (nhà văn, nghệ sĩ, nhà làm phim...). Một số niềm vui của nó đã thuộc về quá khứ, mặc dù chúng ta sẽ thích đọc về chúng; nhưng hầu hết, may mắn thay, không có ngày hết hạn. Như nụ hôn và xe đạp, cà phê và sô cô la, những chuyến đi và hoa.
Tiểu thuyết Côte d'Azur
Thế giới thu nhỏ kể chuyện trong cuốn tiểu thuyết này trở thành một vũ trụ rải rác với các vì sao. Chúng tôi không bao giờ cảm thấy mệt mỏi khi khám phá ra những tia sáng lấp lánh đây đó giữa rất nhiều nhân vật đã rời bỏ hành trình của họ qua thế giới như một vệt sao băng hấp dẫn.
Đây là câu chuyện hấp dẫn về một địa điểm thần thoại và về hơn một trăm nhân vật huyền thoại từng sống ở đó một thời gian. Từ Anton Chekhov đến Stefan Zweig, từ Scott và Zelda Fitzgerald đến Coco Chanel; đi qua Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham hay Vladimir Nabokov, cùng nhiều người khác.
Trong nhiều thế kỷ, Côte d'Azur không hơn bất kỳ bờ biển nào, một nơi để lên hoặc xuống. Trên thực tế, vào cuối thế kỷ XNUMX, chỉ có XNUMX cư dân người Anh ở Nice. Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ XNUMX, Jean Lorrain đã viết như sau: «Tất cả những kẻ điên rồ trên thế giới đều gặp nhau ở đây... Họ đến từ Nga, từ Mỹ, từ miền nam châu Phi. Thật là một đám hoàng tử và công chúa, hầu tước và công tước, thật hay giả... Những vị vua đói khát và những cựu hoàng hậu không một xu dính túi...
Những cuộc hôn nhân bị cấm đoán, tình nhân cũ của các hoàng đế, toàn bộ danh mục hiện có về những người từng được yêu thích, về những kẻ ăn bám kết hôn với triệu phú Mỹ... Mọi người, mọi người đều ở đây». Tuy nhiên, đối với phần lớn các nhà văn và nghệ sĩ, Côte d'Azur hoàn toàn ngược lại: một nơi cô độc, sáng tạo, suy tư; Một nơi để nghỉ ngơi từ thành phố lớn. Cocteau nói «Bờ biển» là nhà kính nơi rễ cây đâm chồi nảy lộc; Paris là cửa hàng bán hoa."
Cho đến ngày nay, tấm bưu thiếp thiên đường thần thoại đó không chỉ khiến chúng ta nhớ đến những quảng cáo Martini hay Campari phức tạp nhất, mà còn là sự thoải mái thanh lịch của những chiếc quần palazzo với espadrilles (những thứ này được truyền cảm hứng, như áo phông sọc và mũ trắng, trong trang phục thủy thủ và ngư dân trong vùng).
Trong cùng một tưởng tượng đó, tuổi trẻ "tiêu tan và rực rỡ" của Françoise Sagan và Brigitte Bardot đôi khi lấn át ký ức của Simone de Beauvoir và những người tình của cô ấy hoặc hơn cả Marlene Dietrich, người đã đọc tiểu thuyết của người hàng xóm Thomas Mann ngay tại đó. Georges Simenon, với cái nhìn sâu sắc không thể sai lầm của mình, đã miêu tả một cách hoàn hảo Côte d'Azur vào thời của ông: «Một đại lộ dài bắt đầu từ Cannes và kết thúc ở Menton; một đại lộ dài XNUMX km với các biệt thự, sòng bạc và khách sạn sang trọng».
Phần còn lại xuất hiện trong bất kỳ tài liệu quảng cáo nào: mặt trời, biển xanh nổi tiếng, những ngọn núi; cây cam, mai dương, cọ và thông. Sân tennis và sân gôn của nó; các nhà hàng, quán bar và phòng trà đông đúc của nó.
